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Campagne Black Friday 2025 : les meilleures idées créatives

Thomas Tellanger

15 octobre 2025

9min
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En 2024, le Black Friday a dopé les ventes en France avec une hausse de 41 % des transactions par carte bancaire selon Visa. La preuve, s’il en fallait vraiment une, que cette fête commerciale reste un temps fort incontournable pour booster son chiffre d’affaires de fin d’année.

Mais avec des milliers d’offres promotionnelles, toutes plus alléchantes les unes que les autres, comment sortir du lot ? Dans cet article, on vous dévoile 10 idées concrètes et créatives de campagne Black Friday pour séduire votre audience, maximiser vos ventes et finir l’année en beauté.

Il ne vous reste plus que quelques semaines pour peaufiner votre communication Black Friday alors ne perdons pas plus de temps !

Black Friday 2025 : les dates à retenir

Le Black Friday n’est plus un simple vendredi de promotions : c’est devenu un véritable marathon commercial. Pour ne pas passer à côté, voici les moments clés à inscrire dans votre calendrier marketing :

– Black Week : du 24 novembre au 1er décembre 2025
– Black Friday : vendredi 28 novembre 2025
– Cyber Monday : lundi 1er décembre 2025

Conseil : préparez votre campagne Black Friday bien en amont, pensez à teaser vos clients dès début novembre et, pourquoi pas, offrir un accès anticipé à vos promotions pour vos VIP ou abonnés fidèles.

Définition et origines du Black Friday

Tout commence aux États-Unis, dans les années 1960. Le vendredi après Thanksgiving, les foules se ruaient dans les magasins, provoquant un chaos tel que la police de Philadelphie surnomma cette journée le “Black Friday”.

Mais pour les commerçants, c’était plutôt une bénédiction : leurs comptes passaient “dans le noir”, c’est-à-dire dans le positif. Depuis, l’événement s’est étendu au monde entier, s’est transformé en Black Week et s’est prolongé en ligne avec le Cyber Monday. Une véritable saga commerciale qui lance désormais la saison des achats de Noël.

Bon à savoir :

  • Le premier “Black Friday” remonte officiellement à 1961 à Philadelphie.
  • En quelques décennies, l’événement est passé d’une seule journée à une semaine complète de promotions.
  • Le Cyber Monday a été inventé en 2005 par la National Retail Federation pour booster les ventes en ligne, à une époque où l’e-commerce balbutiait encore.

Le Black Friday en France

Le Black Friday a débarqué en France au début des années 2010, inspiré par le succès américain. Rapidement adopté par les enseignes (comme la Fnac, Darty ou encore Boulanger), il est surtout devenu un rendez-vous incontournable pour les consommateurs.

En 2024, près de 80 % des Français ont participé aux promotions du Black Friday selon la FEVAD. Pour répondre à cet engouement local, certains acteurs ont même créé les French Days, un Black Friday 100 % français qui se déroule au printemps.

La créativité : un allié indispensable pour une communication Black Friday différenciante

Le Black Friday, c’est l’apogée des promotions… et un véritable flot de messages pour les consommateurs. Imaginez une marque qui se contente d’aligner des réductions classiques sur des visuels statiques, publiés à la dernière minute sur ses réseaux sociaux : ses offres se noient dans la masse et restent invisibles.

Pour se démarquer, la créativité devient indispensable. Il ne s’agit pas seulement de proposer des prix bas, mais de raconter une histoire, surprendre et engager son audience. Alors si vous souhaitez booster votre communication Black Friday, voici 10 idées concrètes et inspirantes pour concevoir une campagne originale et mémorable, qui capte l’attention et génère un vrai impact commercial !

1. Mettre en place une stratégie promotionnelle efficace pour le Black Friday

L’offre est le cœur de votre campagne Black Friday. Une mauvaise promo, même portée par le meilleur marketing, sera inefficace. L’enjeu n’est pas d’appliquer une réduction massive, mais de créer de la valeur perçue tout en protégeant vos marges.

Les stratégies les plus efficaces :

  • Les bundles qui associent best-sellers et produits secondaires,
  • les paliers de réduction qui incitent à dépenser plus,
  • les cadeaux offerts dès un certain montant,
  • ou encore les ventes flash et éditions limitées qui stimulent l’urgence.

Vous souhaitez créer du contenu de qualité ? Ne vous lancez pas sans avoir répondu aux 8 questions suivantes :
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2. Miser sur le storytelling pour une campagne Black Friday mémorable

Plutôt que d’afficher un simple “-50 %”, le storytelling permet de donner du sens à votre campagne Black Friday. Vous racontez une histoire qui capte l’attention de votre audience et crée de l’émotion. Selon Nielsen, les campagnes avec narration génèrent 23 % de ventes supplémentaires qu’un message purement promotionnel.

Vous pouvez jouer la carte du storytelling de plusieurs façons :

  • en mettant en avant les coulisses de la préparation de votre BF,
  • en racontant l’histoire de votre best-seller ;
  • ou encore en valorisant vos engagements (durabilité, soutien aux petits producteurs, etc.)

3. L’UGC : impliquer vos clients dans votre campagne Black Friday

L’User Generated Content (ou UGC, soit le contenu généré organiquement par les consommateurs) transforme vos clients en ambassadeurs. En invitant les acheteurs à partager une photo avec votre produit, un avis ou une vidéo d’unboxing, votre marque gagne en authenticité et crédibilité.

Prenons un exemple de campagne Black Friday : Sephora, a déjà mis en avant les contenus de ses clientes sur ses réseaux sociaux pendant le BF. Une stratégie gagnante puisque 79 % des consommateurs déclarent que l’UGC influence fortement leurs décisions d’achat.

4. La gamification : rendre votre marketing Black Friday plus ludique

La gamification consiste à intégrer des mécaniques de jeu dans une campagne Black Friday : roue à tourner, quizz, cartes à gratter digitales… Ce type d’activation augmente l’engagement des consommateurs et le temps passé avec votre marque. La promesse d’une récompense (comme un coupon de réduction) est aussi un excellent levier de conversion.

CDiscount a par exemple misé sur la gamification pour dynamiser sa communication Black Friday. L’enseigne a organisé des petits jeux sur sa timeline Facebook pour engager son audience, boostant son engagement et générant plus de trafic vers sa boutique en ligne.

5. Créer l’exclusivité avec une offre Black Friday VIP

Proposer un accès anticipé aux promotions Black Friday pour vos abonnés ou clients fidèles crée un sentiment d’appartenance fort. Or les clients fidèles dépensent jusqu’à 67 % de plus que les nouveaux acheteurs.

Pour mettre en place une offre Black Friday VIP réussie :

  • Identifiez clairement votre segment VIP (clients fidèles, abonnés newsletters, etc.).
  • Communiquez en amont via emails personnalisés ou notifications push pour informer vos VIP.
  • Offrez une récompense supplémentaire : livraison gratuite, emballage spécial, cadeau exclusif.

6. Lancer une campagne Black Friday solidaire

De plus en plus de marques remplacent les remises classiques par des actions responsables. Un excellent exemple de campagne Black Friday qui va dans ce sens nous vient de Patagonia France. L’enseigne d’outdoor a déjà reversé l’intégralité de ses ventes du Black Friday à des associations engagées dans la protection pour l’environnement.

Ce type de démarche engagée permet non seulement de se démarquer, d’attirer une clientèle sensible à l’impact sociétal des entreprises, mais aussi de générer un attachement plus fort à sa marque.

7. Miser sur des formats immersifs pour le Black Friday

Les vidéos courtes, Reels ou animations motion design captent l’attention bien plus vite qu’un simple visuel statique. Les vidéos génèrent jusqu’à 1 200 % plus de partages que les contenus image ou texte réunis. En France, Decathlon a déjà misé sur des vidéos dynamiques pour teaser ses promotions Black Friday, avec à la clé une visibilité accrue et un meilleur taux de mémorisation.

3 conseils pour réussir vos vidéos Black Friday :

  • Préparez des formats courts (15–30 secondes) pensés pour le mobile et les réseaux sociaux.
  • Utilisez le motion design pour simplifier les messages et rendre vos offres percutantes.
  • Externalisez la production via un studio de création offshore pour maîtriser vos coûts marketing tout en conservant une qualité professionnelle.

8. Créer une expérience post-achat mémorable pour le Black Friday

Votre campagne marketing Black Friday ne s’arrête pas au paiement : l’expérience de livraison compte tout autant. Un packaging créatif, un mot personnalisé ou un bonus digital (accessible via un QR code imprimé sur un flyer glissé dans le colis) transforment une simple commande en souvenir positif.

9. Miser sur le marketing d’influence pour le Black Friday

Collaborer avec des créateurs de contenu permet de toucher directement des communautés engagées et donc de gagner en visibilité (un enjeu crucial lors d’un temps fort aussi important que le BF).

En France, Le Slip Français a travaillé avec des micro-influenceurs lifestyle pour mettre en avant ses offres Black Friday, créant des campagnes plus authentiques et proches de sa communauté.

10. Organiser un événement pour le Black Friday 2025

Une campagne Black Friday ne se limite pas au digital : un événement physique peut vous permettre de mieux engager une audience locale et de renforcer la relation avec vos clients. Pour 67% des français, le principal point fort du magasin physique réside dans la possibilité de tester, voir et toucher les produits.

Pour réussir votre évènement Black Friday 2025 :

  • Attirez du monde avec des flyers ou affiches locales distribuées en amont dans votre zone de chalandise.
  • Créez l’effet “waouh” avec une mise en scène spéciale Black Friday en vitrine.
  • Animez la boutique avec des démonstrations produits ou un jeu-concours sur place.

📘 Envie d’aller plus loin ? Téléchargez gratuitement notre livre blanc « 6 astuces pour créer du contenu d’une redoutable efficacité ». 

Comment préparer sa campagne Black Friday 2025 ?

Pour maximiser l’impact de votre Black Friday et sortir du lot, mieux vaut planifier chaque étape avec soin.

Voici 5 leviers stratégiques pour réussir votre campagne BF 2025 :

  • Teasez vos offres tôt : créez de l’excitation et récompensez vos clients fidèles avec un accès VIP avant tout le monde.
  • Multicanal et omniprésence : combinez email, réseaux sociaux, site e-commerce et points de vente physiques pour multiplier les points de contact avec votre audience et donc les opportunités de conversion.
  • Des visuels qui frappent : misez sur le storytelling, des vidéos courtes et du contenu UGC pour captiver instantanément votre public.
  • Analysez et optimisez votre campagne Black Friday 2025 en temps réel : suivez vos KPI et ajustez vos promotions, messages promotionnels et canaux de diffusion selon vos performances.
  • Anticipez la logistique et les stocks pour garantir une expérience client fluide, éviter les ruptures et maximisez vos ventes.

Campagne Black Friday 2025 : ce qu’il faut retenir

Le Black Friday est un rendez-vous incontournable pour booster vos ventes et engager vos clients. Avec une bonne préparation, des visuels créatifs, des offres intelligentes et un tracking efficace, même une petite équipe peut obtenir de grands résultats. Chaque levier peut transformer votre campagne et maximiser votre ROI.

L’essentiel est de ne pas se contenter de promotions classiques, mais de créer une expérience mémorable pour vos clients. Commencez tôt, soignez vos contenus et exploitez tous les canaux pour ne pas passer à côté de cette période commerciale stratégique.

Besoin d’un coup de pouce pour votre communication Black Friday (et obtenir vos visuels rapidement) ? Les équipes de Bulle peuvent vous y aider !

FAQ - Campagne Black Friday 2025

Pour sortir du lot, il faut combiner offres attractives et contenus créatifs sur tous les canaux. Storytelling, vidéos courtes et gamification augmentent l’impact de votre communication. Bulle Studio accompagne la création et la déclinaison de vos visuels pour un rendu professionnel et différenciant.

Le digital ne suffit plus : animations digitales et supports print coordonnés génèrent plus d’engagement. Les visuels doivent être adaptés à chaque canal pour toucher chacune de vos audiences efficacement.

Externaliser la création de vos visuels marketing ou utiliser des outils alimentés par l’IA permet de produire du contenu plus vite et moins cher. Ces deux stratégies vous garantissent des supports promotionnels de qualité et une vraie cohérence graphique.

Il faut définir vos KPI avant le lancement de l’opération Black Friday et analyser les performances par canal quotidiennement. Ensuite, ajustez les contenus et offres selon les retours pour maximiser le ROI.

Bundles, offres VIP, ventes flash ou expériences post-achat créent de la valeur sans sacrifier vos marges. L’important est d’adapter votre stratégie marketing Black Friday à vos ressources et votre audience.

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Engagement réseaux sociaux : comment l'améliorer en 2025 ?

Thomas Tellanger

3 octobre 2025

11min
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Vous postez du contenu, vous soignez vos visuels, vous mettez du temps dans vos textes… et pourtant, les likes et commentaires ne suivent pas 😞 Rassurez-vous, vous n’êtes pas seul(e) : obtenir de l’engagement sur les réseaux sociaux, c’est la bataille que mènent la quasi-totalité des marques en France (et dans le monde). Car au fond, peu importe le nombre de vos abonnés si votre communauté reste silencieuse.

L’engagement, c’est le vrai indicateur de vitalité : il mesure l’intérêt, la proximité et surtout la confiance que les gens vous accordent. Bonne nouvelle : il ne dépend pas uniquement des algorithmes, mais surtout de votre façon de créer du lien. Dans cet article, on vous donne 10 conseils concrets pour booster vos interactions et transformer vos posts en conversations ! 

C’est quoi l’engagement sur les réseaux sociaux ?

L’engagement sur les réseaux sociaux, c’est la mesure de l’interaction réelle entre une marque et sa communauté. Concrètement, il se traduit par toutes les actions visibles qu’un utilisateur peut effectuer : likes, commentaires, partages, clics sur un lien, enregistrement d’un post, réaction à une story… Autrement dit, tout ce qui prouve qu’il ne se contente pas de « scroller », mais qu’il choisit d’interagir avec vos vidéos, visuels figés, carrousels ou autres.

Un abonné engagé type, c’est celui qui réagit régulièrement à vos publications, prend le temps de poser une question, donne son avis, ou encore recommande votre contenu à ses propres contacts. Il ne consomme pas passivement vos posts : il participe activement aux échanges en commentaire, devient parfois ambassadeur de votre marque en postant de l’UGC (contenu généré par les utilisateurs eux-mêmes), et contribue ainsi à renforcer votre visibilité et votre crédibilité auprès des autres.

Engagement réseaux sociaux : les KPI à suivre

Pour mesurer efficacement l’engagement, concentrez-vous sur :

  • le taux d’engagement (soit le nombre d’interactions rapporté à la portée d’une publication),
  • le CTR (taux de clics),
  • le nombre de partages, commentaires et sauvegardes de vos posts
  • le reach organique (personnes atteintes naturellement grâce aux algorithmes et aux interactions) vs le reach payant (personnes touchées via la publicité sponsorisée).

Les nouvelles règles de l’engagement sur les réseaux sociaux

En 2025, les algorithmes ne se fient plus qu’aux nombres de likes : ils privilégient avant tout un engagement de qualité. Sont désormais pris en compte le temps de visionnage (watch time), les enregistrements (saves), les partages, les commentaires, mais aussi l’adéquation du contenu avec les préférences et le comportement de chaque utilisateur.

Sur Instagram par exemple, les carrousels [LIEN ARTICLE ASSOCIE] affichent aujourd’hui un taux d’engagement légèrement supérieur, grâce à deux des critères précédents :  les commentaires et les enregistrements (format propice à cela).

Cette tendance s’inscrit dans une évolution plus large : selon Hootsuite, plus de 60 % des contenus sociaux sont conçus avant tout pour divertir ou informer (et non pour vendre de manière ostensible). Les équipes marketing cherchent à être davantage créatif, quitte à s’éloigner parfois des règles de leur identité de marque ou charte graphique.

Enfin, il faut garder à l’esprit que la portée organique est devenue marginale : les algorithmes favorisent de plus en plus le contenu sponsorisé (approche dite « Pay to play »). D’où la nécessité de penser une stratégie payante équilibrée, complémentaire au contenu organique.

👉 En résumé : en 2025, l’engagement repose sur la durée d’attention, la relance des abonnés via des formats interactifs comme les carrousels, et une subtile combinaison entre organique et paid.

En 2025, l’engagement repose sur la durée d’attention, la relance des abonnés via des formats interactifs comme les carrousels, et une subtile combinaison entre organique et paid.

10 bonnes pratiques à connaître pour booster l’engagement sur les réseaux sociaux

L’engagement ne tombe pas du ciel : il se construit pas à pas. Publier sans stratégie ne suffit plus. Pour capter l’attention et inciter votre audience à interagir, chaque contenu doit être pensé en cohérence avec votre ligne éditoriale et adapté à chaque plateforme.

Un post efficace est un contenu qui donne envie de liker, commenter, partager… et surtout de revenir. En travaillant votre stratégie de manière réfléchie, vous pourrez transformer de simples abonnés passifs en membres actifs et impliqués de votre communauté.

1. Créer du contenu de qualité

Le contenu de qualité est celui qui capte l’attention et suscite l’interaction. Mais il n’est pas universel : ce qui est considéré comme qualitatif change d’un réseau social à l’autre, d’où l’importance d’adapter son contenu à chaque plateforme.

  • Instagram : misez sur des visuels esthétiques et en accord avec votre identité. Les Stories et Reels bien conçus boostent également l’engagement.
  • TikTok : privilégiez des vidéos courtes, dynamiques et authentiques. La créativité et la spontanéité sont particulièrement valorisées par l’algorithme.
  • X ou Discord : favorisez des messages clairs, des partages rapides et encouragez les échanges avec votre communauté pour créer de la proximité.

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2. Créer un univers graphique spécifique dédié aux réseaux sociaux

Créer un univers graphique spécifique dédié aux réseaux sociaux est l’un des moyens les plus efficace pour marquer les esprits et stimuler l’engagement.

Chez Bulle, nous avons par exemple conçu une charte graphique social media complète [LIEN ARTICLE] pour le groupe de cliniques privées Life Together. Elle repose sur :

  • des posts récurrents par pilier de communication (prévention santé, valorisation des équipes, témoignages patients, actualités des cliniques) ; 
  • des templates dédiés aux Stories et Reels, permettant de produire rapidement du snack content tout en gardant une cohérence visuelle ; 
  • des éléments graphiques spécifiques (palette de couleurs, typographies, mise en page) pour renforcer l’identité de la marque.

Grâce à cette cohérence graphique et éditoriale, chaque contenu publié est immédiatement reconnaissable et contribue à renforcer à la fois la crédibilité et la notoriété de la marque sur les réseaux sociaux. 

3. Faire preuve d’authenticité pour mieux engager sur les réseaux sociaux

L’authenticité est devenue incontournable pour capter l’attention et générer de l’engagement sur les réseaux sociaux. Ce phénomène a démarré sur TikTok avec ses vidéos spontanées et brutes, mais il touche désormais toutes les plateformes.

Un contenu authentique se reconnaît par sa sincérité, un montage minimaliste et très peu retravaillé et sa capacité à raconter une histoire qui résonne avec la communauté. Attention à manier ses codes avec subtilité, car les utilisateurs repèrent rapidement les contenus trop artificiels ou formatés.

Pour créer un contenu de marque authentique sans nuire à votre image :

  • Misez sur la transparence et partagez les coulisses de votre marque : montrez vos équipes, vos processus ou vos anecdotes clients.
  • Adoptez un ton humain et cohérent avec votre identité, même dans vos messages commerciaux.
  • Privilégiez une communication incarnée : laissez vos équipes, vos clients ou des influenceurs partenaires de longue date parler de votre marque, partager leur expérience et interagir avec votre communauté.

4. Etre régulier

La régularité n’est plus une option : c’est une condition essentielle pour booster le reach et l’engagement sur les réseaux sociaux ! Les algorithmes favorisent les comptes qui publient de façon pérenne et récurrente. Selon une récente étude (Buffer, 2025), poster 3 à 5 fois par semaine constitue la fréquence idéale pour faire grandir son nombre d’abonnés sans sacrifier la qualité de son contenu.

Pour tenir ce rythme sans vous essouffler :

  • exploitez le contenu généré par vos utilisateurs (UGC) ;
  • recyclez vos publications (transformez un article de blog en plusieurs posts, idem pour votre newsletter ou contenu premium du type livre blanc) ;
  • Faites-vous aider / externaliser la production de vos contenus graphiques et vidéo si vous n’êtes pas en mesure de tenir le rythme (ponctuellement ou de manière pérenne grâce à des solutions comme le design graphique par abonnement).

Selon une étude Buffer (2025), poster 3 à 5 fois par semaine constitue la fréquence idéale pour développer sa communauté tout en maintenant la qualité du contenu (c’est-à-dire sans se faire « dépasser » par la quantité de contenus à créer). 

5. Rebondir sur l’actualité et les trends

S’approprier les tendances et actualités du moment est un excellent levier pour générer des réactions et booster la portée de vos contenus sur les réseaux sociaux. Les hashtags populaires, challenges ou sujets viraux sont souvent recherchés par des milliers d’utilisateurs et peuvent vous faire apparaître sur les fils d’autres comptes, augmentant votre visibilité organique.

Pour trouver le bon équilibre, soyez sélectif : choisissez uniquement les trends qui s’alignent avec votre univers de marque et vos valeurs. Adaptez-les à votre ligne éditoriale et à votre identité visuelle pour ne pas perdre en cohérence.

💡 Astuce : appuyez-vous sur un calendrier éditorial pour alterner intelligemment entre contenus evergreen (qui restent pertinents dans le temps) et contenus plus actuels.

6. Privilégier le format vidéo

La vidéo est devenue le format roi sur presque tous les réseaux sociaux, offrant un engagement et une portée incomparables. Mais c’est aussi le plus exigeant avec un temps de production plus long et un besoin plus pointu en matériels et compétences techniques.

Pour booster son engagement sur les réseaux sociaux grâce à ce format :

  • Misez sur les vidéos courtes et dynamiques, avec un début accrocheur pour capter l’attention dès les premières secondes.
  • Variez les contenus : alternez les vidéos travaillées (motion design, interviews, storytelling) et les formats plus authentiques, spontanés, pour garder la proximité avec votre audience.
  • Ne négligez pas l’accompagnement : un studio de création peut vous aider à produire des vidéos de qualité tout en respectant votre identité visuelle et vos objectifs d’engagement, optimisant ainsi l’impact de vos publications.

7. Impliquer au maximum sa communauté

Pour améliorer l’engagement sur vos réseaux sociaux, appuyez-vous sur vos « super fans ». Ils peuvent devenir de véritables ambassadeurs de votre marque. Encouragez les discussions en commentaires et prenez le temps d’y répondre pour créer du lien. Partagez l’UGC et les contenus de vos abonnés en story ou publication pour valoriser leur participation (et invitez-les à faire de même pour augmenter naturellement le reach de votre contenu).

Plus vous rendez votre communauté actrice de votre communication, plus elle s’engage, commente, partage et relaie vos contenus. Cette interaction constante renforce la fidélité et augmente naturellement la portée de vos publications, tout en donnant une dimension humaine et authentique à votre présence sur les réseaux sociaux.

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8. Faire bon usage du contenu sponsorisé pour augmenter l’engagement sur les réseaux sociaux

Le contenu sponsorisé est un levier puissant pour augmenter la portée et l’engagement de vos publications sans dépendre uniquement de l’algorithme organique. Commencez par booster vos posts les plus performants : ceux qui génèrent déjà de l’engagement. Ciblez précisément votre audience avec des critères géographiques, d’intérêts ou comportementaux pour maximiser l’impact et éviter de diluer votre budget.

Pour faire du paid un levier d’engagement sur les médias sociaux, pensez aussi à varier les formats sponsorisés : vidéos courtes, carrousels interactifs ou stories engageantes. Testez, analysez les résultats et ajustez vos campagnes. Même avec un budget modeste, un contenu sponsorisé bien pensé peut amplifier l’engagement de manière significative.

9. Gamifier son contenu sur les réseaux sociaux

La gamification transforme vos contenus en expériences ludiques et participatives, capables de capter l’attention et de renforcer l’engagement de votre audience.
Quiz, sondages, challenges ou jeux-concours stimulent la curiosité, encouragent la participation et incitent vos abonnés à revenir régulièrement sur votre profil. Cette dynamique crée aussi un sentiment d’appartenance et favorise le partage naturel (organique) de vos publications.

💡 Comment bien « gamifier » vos contenus ?

  • Variez les formats selon la plateforme : stickers et sondages sur Instagram, challenges courts sur TikTok, quiz interactifs sur X…
  • Alignez toujours vos jeux et récompenses avec votre univers de marque.
  • Offrez une valeur réelle à vos abonnés pour garantir un engagement authentique et durable.

10. Suivre ses KPI et optimiser en continu sa stratégie d’engagement

Mesurer l’engagement de vos contenus est essentiel pour ajuster votre stratégie. Suivez les KPI clés : taux d’interaction, portée organique et payante, clics, partages, commentaires et taux de conversion. Ces données vous permettent d’identifier ce qui fonctionne et ce qui doit être amélioré.

Pour optimiser votre stratégie, analysez régulièrement les contenus les plus performants, testez de nouveaux formats, ajustez les horaires de publication et expérimentez différents messages. Une approche itérative, basée sur les données, permet d’augmenter l’engagement tout en restant fidèle à l’univers de votre marque.

Engagement réseaux sociaux : ce qu’il faut retenir

En résumé, améliorer l’engagement sur vos réseaux sociaux passe par la qualité et l’authenticité de votre contenu, la régularité de publication et l’exploitation des formats et tendances adaptés à votre audience.

Notre checklist pour agir dès aujourd’hui :

  • Bien comprendre les codes de chaque réseau pour proposer un contenu adapté aux plateformes et à leurs audiences ; 
  • Créer un univers visuel unique et reconnaissable.
  • Impliquer votre communauté et relayer l’UGC.
  • Suivre vos KPI et ajuster vos publications en continu.

Vous voulez des contenus qui engagent vraiment ?
Chez Bulle, nous créons des visuels et vidéos sur-mesure, pensés pour capter l’attention et générer un max. d’interactions ! Parlons-en 👇

FAQ | Engagement sur les réseaux sociaux

Le taux d’engagement est un indicateur clé pour évaluer l’interaction de votre audience avec vos contenus sur les médias sociaux. Il se calcule en divisant le nombre total d’interactions (likes, commentaires, partages) par le nombre d’abonnés ou la portée du post, puis en multipliant par 100 pour obtenir un pourcentage.

Publier régulièrement permet de maintenir l’attention de votre audience et d’améliorer votre visibilité sur les plateformes sociales. Les algorithmes favorisent les comptes actifs, ce qui peut augmenter la portée de vos publications.

Les contenus interactifs tels que les sondages, quiz, vidéos courtes et les publications qui suscitent des émotions ou des discussions ont tendance à générer un engagement plus élevé sur les réseaux sociaux

Rebondir sur des sujets d’actualité ou des tendances populaires peut attirer l’attention et encourager les interactions sur vos posts. Cependant, il est essentiel de s’assurer que ces sujets soient pertinents pour votre audience et alignés avec votre image de marque.

Les vidéos, en particulier les formats courts comme les Reels sur Instagram, ont un fort potentiel d’engagement. Elles permettent de capter rapidement l’attention et sont souvent partagées, augmentant ainsi la portée organique de vos publications.

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Communication print : pourquoi reste-t-elle utile en 2025 ?

Thomas Tellanger

22 septembre 2025

14min
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Le digital semble tout rafler sur son passage et pourtant, contrairement à ce que l’on pourrait penser, les supports de communication print continuent de jouer un rôle essentiel dans les stratégies marketing en 2025. Selon une étude de MarketingSherpa, (qui date certes un peu mais tout de même…🫣) 82 % des consommateurs font davantage confiance aux publicités imprimées qu’à celles diffusées en ligne. De plus, le taux de mémorisation des messages publicitaires est de 70 % pour les supports papier, contre 46 % pour les supports numériques 😮

Ces chiffres rappellent une chose simple : le papier garde un réel intérêt ! Utilisé en complément du digital, il renforce la confiance, la mémorisation et donne plus de poids à vos messages. En 2025, la communication print reste donc un atout stratégique à intégrer dans une stratégie marketing globale. Plus de détails dans la suite de cet article👇

Communication print : de quoi parle-t-on concrètement ?

La communication print désigne l’ensemble des actions de communication utilisant des supports imprimés pour transmettre un message à une cible définie. Elle s’inscrit dans une démarche de print marketing, c’est-à-dire une approche qui tire parti du support physique pour renforcer la notoriété, susciter l’émotion ou déclencher une action (achat, inscription à une liste de diffusion, souscription à un programme fidélité, etc.).

Contrairement au digital, le print permet une expérience « sensorielle » : on touche, on feuillette, on conserve. C’est un média incarné, qui apporte de la crédibilité, de la proximité et favorise la mémorisation. Il s’adresse aussi bien à des cibles B2C que B2B, avec une grande variété de formats adaptés aux besoins des entreprises.

Le print : un média qui résiste (et se réinvente)

À l’heure où les marques investissent massivement dans le digital, la communication print peut paraître obsolète. Et pourtant, elle continue de démontrer sa pertinence et son efficacité. Loin d’être dépassée, elle s’adapte et se réinvente pour répondre aux nouvelles attentes des consommateurs et aux enjeux des entreprises (notamment les PME et ETI).​

Les chiffres parlent d’eux-mêmes :​

  • 40 % des consommateurs considèrent les supports de communication print comme plus crédibles que les médias numériques ; 
  • 57 % des consommateurs préfèrent recevoir des communications d’entreprise sur papier ; ​
  • Les publicités imprimées génèrent un retour sur investissement publicitaire (ROAS) de 901 %. Traduction : malgré l’augmentation des coûts liés à l’impression, chaque euro dépensé en publipostage génère en moyenne 9,01 euros de recettes.

Dans un environnement saturé de contenus digitaux, le print offre une pause bienvenue, créant une connexion physique avec le message de la marque. Il se distingue aussi par sa durabilité et inspire plus confiance que les informations obtenues via les médias numériques.

Attention néanmoins à ne pas opposer communication print et web. Les deux canaux se complètent, permettant aux organisations de renforcer leur présence et de toucher leurs audiences au bon endroit et au bon moment. Ainsi, les supports prints se réinventent, intégrant par exemple des QR codes pour créer un pont entre le physique et le numérique et offrir une expérience la plus immersive possible.

🔍 Zoom : quand l’IA réinvente le print

Personnalisation avancée, création automatisée de visuels, campagnes plus intelligentes… l’IA transforme aussi le print.

👉 À lire : Print et IA – 6 exemples concrets d’utilisation

Les 7 avantages de la communication print

La communication print offre des atouts non négligeables pour les PME et ETI souhaitant se démarquer. Voici 7 bonnes raisons de passer aux supports de communications imprimés.

1. Une mémorabilité accrue

Les supports imprimés sollicitent davantage la mémoire des consommateurs. Selon une étude de Mediaposte, 38 % des personnes exposées une fois à un imprimé publicitaire ont mémorisé la marque ou le message au moins partiellement. C’est le meilleur résultat parmi tous les supports de communication visuelle !

Les utilisateurs étant saturés de messages digitaux, la capacité à marquer durablement l’esprit du consommateur est essentielle. En effet, plus une marque est mémorisée, plus elle augmente ses chances d’être choisie au moment de l’achat.

2. Une crédibilité renforcée

Le print marketing est perçu comme plus fiable. Une enquête de Two Sides révèle que 65 % des Français font davantage confiance aux informations sur papier qu’à celles en ligne.

Un bon exemple est celui de Domino’s Pizza, qui, au début des années 2010 aux États-Unis, a reconnu publiquement les faiblesses de ses produits à travers une campagne de communication print. Cette démarche audacieuse, saluée pour sa transparence, a renforcé la crédibilité de la marque et illustré la capacité du print à instaurer une relation de confiance avec le consommateur.

Vous souhaitez challenger votre prestataire print lors du processus de sélection ?
Faites le point sur les dernières bonnes pratiques à garder en tête lorsqu’il s’agit de créer du contenu créatif qui cartonne ! ⤵️

3. La durabilité des messages

Contrairement aux contenus numériques souvent éphémères, les supports de communication print s’inscrivent dans la durée. Une brochure ou un catalogue peut être conservé plusieurs semaines, voire plusieurs mois, circuler de main en main et être consulté à plusieurs reprises. Résultat : chaque support imprimé multiplie les occasions d’engagement et continue de transmettre votre message bien après sa période de diffusion initiale.

4. La diversification des canaux

Intégrer le print dans une stratégie multicanale permet d’élargir significativement la portée d’une campagne. Un bon exemple est celui de WWF France avec sa campagne « Pandarévolution », lancée en marge de la COP21 en 2015 pour sensibiliser au dérèglement climatique. En combinant affichage, presse et médias sociaux, l’organisation a su toucher un public très large et générer un fort engagement, démontrant toute l’efficacité d’une approche qui associe supports imprimés et canaux digitaux.

5. L’effet "waouh" garanti

Le print offre des possibilités créatives uniques, capables de marquer les esprits. Formats XXL, découpes sur mesure ou finitions spéciales permettent de créer un impact visuel fort, que l’on retient.

Un exemple marquant : la campagne Netflix pour Stranger Things (série TV) à Paris. Pour la sortie de la saison 4, un immense portail vers l’Upside Down a été installé sur la façade d’un immeuble du 11ᵉ arrondissement.

Cette installation immersive a attiré l’œil des passants et généré un fort relais sur les réseaux sociaux, démontrant comment le print peut s’associer à l’événementiel pour amplifier une campagne.

6. L’adaptabilité à divers secteurs

Dans des domaines comme le BTP, la santé, le retail ou l’événementiel, la communication papier reste essentielle. Par exemple, dans le secteur de la santé, des brochures informatives sont souvent utilisées pour expliquer des traitements ou des procédures aux patients.​

7. L’accessibilité pour les PME

Contrairement aux idées reçues, une campagne print n’est pas réservée aux grandes entreprises. Pour une PME, il est tout à fait possible de mettre en place des actions efficaces à un coût maîtrisé. Certes, une campagne de flyers ou de brochures intègre plusieurs postes de dépense : la création graphique, l’impression et parfois la diffusion via du street marketing. Mais dans l’ensemble, les tarifs restent compétitifs et permettent de toucher directement une audience ciblée.

Et si vous optiez pour une agence offshore ?

Oui, chez Bulle, nous sommes considérés comme une agence créative offshore puisque nous travaillons depuis l’île Maurice 🏖️
L’un des avantages majeurs ? Nos tarifs de conception graphique optimisés qui permettent aux PME d’accéder à une qualité professionnelle tout en maîtrisant leur budget.

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Quand (et pourquoi) utiliser la communication print en 2025 ?

Les marques qui performent en 2025 sont celles qui savent activer les bons canaux de communication au bon moment. Dans ce contexte, le print marketing reste un levier stratégique à utiliser de façon ciblée, selon l’objectif et l’audience que l’on souhaite toucher.

1. En complément de la communication digitale : le duo gagnant du cross-canal

Le print et le digital ne s’opposent plus — ils se renforcent. Une approche cross-canal, qui combine supports de communication print et supports web permet de booster l’impact global d’une campagne.

Une étude indique par exemple que 94 % des Français (emarketing.fr, 2023) lisent encore du courrier papier chaque semaine. Associer un emailing personnalisé à un courrier papier permet donc d’augmenter les chances de capter l’attention et de générer une action. Le print ancre le message dans la mémoire, le digital permet l’interaction immédiate. Ensemble, ils renforcent l’impact global de la campagne en combinant mémorisation et réactivité.

2. En phase de prospection ou de fidélisation

Le print marketing joue un rôle de différenciation. Recevoir un document physique crée une expérience tangible et émotionnelle, difficile à reproduire via un simple mail. C’est donc un puissant levier pour convertir de nouveaux acheteurs comme pour fidéliser ses clients existants.

La marque Nature & Découvertes envoie par exemple régulièrement à ses abonnés des mini-catalogues imprimés pour annoncer ses nouvelles collections, générant à chaque fois un pic de fréquentation en boutique ainsi que sur son site e-commerce.

3. Lors d’événements physiques (salons, foires, conférences…)

Les événements professionnels sont des lieux stratégiques pour diffuser vos supports de communication print. Au salon SIRHA par exemple, les brochures bien conçues remises sur stand génèrent en moyenne +25 % de taux de rappel de marque une semaine après l’événement. Un bon support imprimé permet donc à votre marque de rester en tête une fois l’événement terminé.

Contrairement aux publicités digitales, qui disparaissent d’un fil d’actualité en quelques secondes, un support imprimé reste présent. On le consulte, on le conserve, on le partage. Le print crée ainsi un rapport plus durable avec le message.

4. Dans certains secteurs d’activité spécifique

Certaines industries restent fortement ancrées dans des usages papier, que ce soit pour des raisons réglementaires, de cible, ou de process terrain. C’est le cas notamment de l’immobilier, de l’artisanat et du BTP, mais aussi de la restauration et du tourisme.

N’oublions pas également les personnes qui ne sont pas à l’aise ou éloignées du digital. C’est le cas par exemple d’une large partie des seniors.

Les supports print les plus efficaces en 2025

En 2025, la communication print ne se résume plus à de simples prospectus. Elle devient un outil marketing multi-format, capable de répondre à différents objectifs stratégiques et de s’adapter à différents contextes/cibles/cycles de vente.

Voici les différents supports de communication print à privilégier pour maximiser votre impact.

Brochures et plaquettes commerciales

Objectif : renforcer votre image de marque et valoriser votre offre

Les plaquettes commerciales restent un incontournable du print marketing pour présenter une entreprise, ses services, ses engagements ou ses expertises. Dans le secteur du BTP, une plaquette avec des cas clients et des photos de chantiers finalisés fait par exemple toute la différence en rendez-vous.

Astuce : Ajoutez un QR code vers une vidéo de présentation ou un portfolio en ligne pour prolonger l’expérience.

📊 Le chiffre à retenir

82 % des consommateurs déclarent faire davantage confiance aux publicités imprimées qu’à celles diffusées en ligne (MarketingSherpa, 2017). Et la tendance va au-delà de la publicité : le papier reste le support préféré de nombreux lecteurs. En 2023, 65 % des Français affirmaient privilégier le papier pour lire un livre, un journal ou un magazine, contre 53 % seulement en 2021 (Two Sides, 2023). 

Flyers et dépliants

Objectif : générer du trafic en local ou booster une opération ponctuelle

Moins coûteux et facilement distribuables, les flyers sont adaptés aux campagnes de proximité (ouverture de magasin, événements, promotions, etc.). L’efficacité de ces supports de communication print repose sur un design accrocheur, une promesse claire et une distribution ciblée.

Kakemonos, roll-ups et PLV

Objectif : augmenter votre visibilité en salon, showroom ou point de vente

Les supports de signalétique imprimée (kakemonos, oriflammes, totems, PLV de comptoir) sont essentiels pour capter l’œil dans un environnement physique, souvent saturé d’informations. Ils incarnent l’identité visuelle de votre marque et facilitent l’identification immédiate de votre stand ou de votre offre.

Exemple : Lors du salon Franchise Expo Paris 2024, plusieurs exposants ont intégré des kakemonos interactifs avec des QR codes vers des témoignages clients, augmentant significativement le taux de prise de rendez-vous grâce à leur communication papier.

Catalogues produits

Objectif : enrichir l’expérience client, en prospection comme en fidélisation

À l’ère de l’e-commerce, le catalogue imprimé retrouve une seconde jeunesse. Il prolonge l’expérience de marque dans le quotidien du client, offre un moment de découverte, et facilite les décisions d’achat.

Exemple : Ikea, La Redoute ou encore Maisons du Monde continuent d’envoyer des catalogues lors de temps forts (Noël, rentrée, soldes…). Cette stratégie de print marketing leur permet de générer des pics de fréquentation sur leurs sites.

Courriers personnalisés et mailings postaux

Objectif : créer un lien direct, personnalisé et engageant avec vos contacts

Dans une démarche de prospection ou de fidélisation, un courrier personnalisé peut produire un fort impact émotionnel, à condition qu’il soit bien ciblé et bien exécuté. Il est perçu comme plus attentionné et plus crédible qu’un email.

Exemple : Les campagnes de la marque Nature & Découvertes, avec des cartes postales ou bons de réduction personnalisés envoyés par courrier lui permettent de mieux fidéliser ses clients.

Packaging et étiquettes personnalisées

Objectif : sublimer l’expérience client et renforcer la perception de marque

Le packaging est souvent le premier contact physique entre un produit et un client. Un emballage soigné, original ou porteur de message est un levier marketing à part entière, renforçant la mémorabilité et l’attachement à la marque.

Exemple : Lush, Typology ou Merci Handy jouent régulièrement sur des packagings imprimés avec messages personnalisés, storytelling ou visuels ludiques. C’est un levier efficace pour booster la satisfaction des clients, mais aussi les encourager à partager de l’UGC (User Generated Content) autour de leur expérience d’unboxing.

Rapports annuels et livres blancs imprimés

Objectif : affirmer son expertise et renforcer sa crédibilité

Dans une logique B2B, un rapport imprimé ou un livre blanc donne du poids à votre discours, notamment auprès d’investisseurs, de partenaires ou de prospects grands comptes. De nombreuses marques engagées (comme Veja ou Léa Nature) publient des rapports RSE imprimés pour appuyer la transparence de leur démarche, renforçant la confiance de leur communauté.

Cartes de visite

Objectif : faciliter la mise en relation professionnelle dans un cadre physique.

Même en 2025, la carte de visite imprimée reste un réflexe dans les échanges professionnels, notamment lors d’événements, de rendez-vous ou de salons. Elle constitue un support de marque à part entière, à condition d’être bien designée, cohérente avec l’identité visuelle de l’entreprise, et imprimée sur un support qualitatif.

Le print augmenté : vers des supports interactifs

Les nouveaux formats print n’existent plus que dans le monde physique : ils se connectent au web et s’enrichissent grâce à la technologie.

  • QR codes : pour renvoyer vers des pages produit, vidéos, formulaires…
  • Réalité augmentée (AR) : pour faire apparaître un modèle 3D, une animation, un tutoriel.
  • Puce NFC : pour déclencher un téléchargement ou une action mobile d’un simple contact.

Exemple : Orange a récemment déployé une animation en réalité augmentée pour animer ses boutiques lors des fêtes de fin d’année. Un scan des QR codes disposés en magasin permettait de faire apparaître un sapin géant.

Comment intégrer le print dans une stratégie marketing globale : 5 conseils concrets

Intégrer le print marketing dans une stratégie globale n’est pas une démarche isolée, mais un véritable levier à utiliser en complément du digital. Voici 5 conseils pratiques pour vous aider à tirer le meilleur parti des outils de communication imprimés.

1. Adoptez une approche cross-canal. Ne considérez pas le print et le digital comme des canaux distincts, mais comme des leviers complémentaires. Une campagne réussie doit tisser des liens entre ces deux sphères pour maximiser son efficacité.

2. Segmentez vos cibles pour personnaliser vos campagnes. vous pouvez par exemple envoyer une offre exclusive à un client premium sous forme de brochure de qualité supérieure, ou un flyer pour une promotion dans un point de vente spécifique en fonction de sa géolocalisation.

3. Concevez des supports visuellement impactants et cohérents. Travailler avec un graphiste ou une agence de communication pour garantir que votre message visuel soit soigné et qu’il respecte la charte graphique de votre entreprise.

4. Mesurez l’impact du print grâce aux outils de suivi. L’un des défis du print est de mesurer son retour sur investissement (ROI). Mais avec les outils adéquats (QR codes, code promo personnalisés), vous pouvez obtenir des données fiables pour évaluer la performance de vos campagnes imprimées.

5. Choisissez des moments clés pour maximiser l’impact de vos supports print. Planifiez vos envois en fonction des événements clés de l’année (Noël, rentrée scolaire, Black Friday, etc.) et de la saisonnalité de vos produits.

En 2025, la communication print reste un levier marketing puissant, complémentaire du digital. Des supports comme les brochures, flyers ou kakemonos offrent un impact tangible, renforcent la mémorabilité et la crédibilité de votre message, et permettent de capter l’attention dans un monde saturé de contenu numérique.

Faites du print un atout pour votre marque ! Notre agence Print Bulle, conçoit vos supports imprimés, pensés pour capter l’attention et servir vos objectifs marketing.

FAQ | Communication print

Oui, la communication print peut être très rentable pour une PME, surtout lorsqu’elle cible des segments de consommateurs spécifiques ou organise des événements. Bien utilisée, elle génère un retour sur investissement significatif grâce à sa mémorabilité et son impact durable.

Les brochures, flyers, kakemonos et catalogues produits sont des supports particulièrement efficaces pour la prospection, la fidélisation et les événements. Ils permettent une communication efficace, ciblée et percutante.

Le ROI d’une campagne print se mesure en comparant les coûts de production aux résultats obtenus (prospects, ventes, retours). Utilisez des codes promotionnels ou des QR codes pour suivre l’engagement et les conversions.

Choisissez un prestataire avec une bonne expérience dans la conception et réalisation de supports print. Vérifiez ses références, son expertise en design graphique et sa capacité à offrir des services sur-mesure.

Le print doit compléter les actions numériques, en dirigeant les prospects vers des canaux digitaux via des QR codes ou des landing pages.

Absolument. Des supports comme les kakemonos, affiches et plaquettes permettent d’attirer l’attention, de renforcer la visibilité et d’engager les visiteurs pendant et après un salon ou une foire.

Le budget dépend de la quantité, du format et des spécificités des supports choisis. Il est essentiel d’optimiser les coûts tout en s’assurant de la qualité pour maximiser l’impact de la campagne.

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Créer du contenu pour vendre : les meilleurs formats à tester

Thomas Tellanger

3 septembre 2025

6min
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Un commercial sans support de vente, c’est un peu comme une voiture sans ses roues : la puissance du moteur est là, mais il manque l’essentiel pour la faire avancer ! Aussi indispensables en B2B qu’en B2C, les outils de vente permettent à votre équipe commerciale d’accroître son taux de conversion prospect-client, tout en renforçant votre image de marque et votre notoriété.
Dans cet article, découvrez les 6 contenus les plus utiles pour créer du contenu pour vendre et soutenir efficacement l’effort commercial de votre entreprise. Vos commerciaux vous diront merci !

À chaque étape de vente, son outil. Et à chaque outil, ses formats de prédilection. Voici un petit tour d’horizon de ceux que nous vous recommandons pour booster votre taux de conversion et optimiser vos ventes.

Créer du contenu pour vendre : la vidéo

La vidéo de présentation d’un service ou produit

La vidéo de présentation est essentielle pour votre service commercial. Elle permet à vos prospects de découvrir votre service ou votre produit. Saviez-vous qu’en moyenne, 1 minute de vidéo peut remplacer 2 000 mots ? Pour du contenu promotionnel ou explicatif, c’est une aubaine : votre message sera davantage écouté et mémorisé en vidéo qu’en contenu rédactionnel.

Ce type de vidéo peut intervenir à chaque phase du parcours d’achat d’un prospect : de la reconnaissance d’un besoin jusqu’à la fidélisation (par exemple, lors de la présentation d’un nouveau produit).

Ci-dessous l’exemple de Brevo, solution emailing et CRM française. Cette vidéo de présentation permet en 2 mins de comprendre de manière claire et concrète ce qu’ils font. Peut être intégrée à une landing page ou à une présentation commerciale.

Le témoignage client

Le témoignage client est essentiel pour gagner la confiance du prospect. En effet, avoir l’avis d’un autre client aura toujours plus de poids dans un discours commercial, en apportant une touche humaine et sincère. De plus, l’interview client permet aux prospects de s’identifier et de se projeter : deux essentiels pour être convaincu.

Les témoignages clients peuvent être présentés sous format vidéo mais également rédactionnel (par exemple, en commentaire sur un site Internet ou sur un réseau social).

Ci-dessous l’exemple d’un témoignage vidéo. Robin, Manager E-Commerce chez Le Slip Français, explique pourquoi il recommande son prestataire de services SEO / SEA.

Créer du contenu pour vendre : le contenu rédactionnel et visuel

Le livre blanc

Le livre blanc est très utilisé par les marques dans le cadre d’une stratégie d’Inbound Marketing car il permet de créer un contenu utile et à forte valeur ajoutée. Mais le livre blanc est aussi un outil très efficace de vente (lead magnet) ! D’une part, il prouve votre crédibilité et votre expertise dans votre domaine ; d’autre part, il permet de convaincre vos prospects avec des arguments développés et démontrés (à l’aide de chiffres, d’études et d’exemples). Dans un objectif de vente, votre livre blanc doit traiter de la problématique à laquelle votre produit ou service répond.

[Exemple concret] Chez Bulle, les livres blancs sont au coeur de notre stratégie d’acquisition SEO. Nous nous efforçons d’en créer régulièrement pour aider au mieux nos prospects tout au long de leur parcours d’achat. La preuve ci-dessous ⤵️

La présentation commerciale

La présentation commerciale est très importante lors des premiers contacts avec vos prospects. Elle permet au commercial de présenter la solution qu’il vend de manière claire et concise, sans se perdre dans les informations.

À l’aide de diapositives travaillées, le prospect peut mémoriser plus facilement vos chiffres, vos mot-clés et votre solution. Il peut également prendre plus facilement des notes pour parler de votre solution aux décideurs. Comme le livre blanc, la présentation commerciale a pour objectif de toucher les prospects en phase de recherche d’informations (phase 2).

L’astuce Bulle 💡

Ne lésinez pas sur les schémas ! Ces graphiques stylisés permettent de rendre une idée compréhensible en un coup d’œil. L’idéal pour clarifier votre propos, en valeur votre argument et de convaincre.

L’infographie

L’infographie a pour objectif de synthétiser une démonstration, expliquer des bonnes pratiques ou résumer un grand nombre d’informations. Souvent courte et bien mise en page, l’infographie est attrayante et permet à votre service commercial d’évoquer plusieurs sujets intégrés à votre domaine d’expertise. L’infographie peut être utilisée à tout moment du parcours d’achat : soit pour faire découvrir votre solution, soit pour prouver qu’elle est la meilleure et qu’elle répond exactement au besoin de votre prospect.

La fiche pratique ou fiche produit

La fiche pratique, ou produit, selon ce que vous vendez, est une fiche dans laquelle vous expliquez en détail les atouts et les forces de votre solution. Ce document d’une page se doit d’être très clair : il démontre à votre prospect que vous connaissez parfaitement ce que vous vendez et que vous êtes le meilleur sur le marché !

Créer du contenu pour vendre | Le mot de la fin

Pour que vos commerciaux puissent travailler efficacement et convertir vos prospects en clients, il est essentiel de bien les accompagner en leur fournissant des outils d’aide à la vente. Qu’il s’agisse d’une vidéo, d’un témoignage, d’un livre blanc, d’infographies ou de fiches pratiques, il existe tout un éventail d’outils pertinents pour répondre efficacement aux besoins des clients lors des différentes étapes du processus d’achat.

En valorisant votre expertise, la qualité de vos produits et la satisfaction de vos clients, ces contenus à forte valeur ajoutée vous aideront à booster vos conversions et à fidéliser votre clientèle. À vous de jouer !

Vos contenus actuels convertissent-ils vraiment ? Prenez 30 minutes pour en discuter avec un Content Strategist et obtenir un regard neuf !

FAQ de la création de contenu pour vendre

Selon l’étape du parcours d’achat dans laquelle se situe le prospect, différents outils et contenus servent à soutenir le travail commercial. Une vidéo de présentation ou un livre blanc accompagneront la phase de recherche d’informations, tandis qu’une infographie, par exemple, servira plutôt la première phase du tunnel d’achat.

En général, les prospects B2B et B2C ne sont pas à la recherche des mêmes informations, et ne consomment pas vos contenus de la même manière. Il est donc essentiel d’adapter votre message à votre cible. Tandis qu’un public B2B sera par exemple davantage attiré par l’expertise et les données chiffrées, un public B2C réagira davantage à l’expérience et à l’émotion.

Un témoignage client permet de renforcer la confiance tout en humanisant votre entreprise. Qu’il soit proposé en vidéo, en commentaire sur les réseaux sociaux ou sur Google, ou en avis laissé sur votre site web, il incite vos prospects à se projeter plus concrètement dans votre service et d’imaginer concrètement les bénéfices de votre offre.

Les contenus que vous créez pour soutenir les efforts de vente peuvent être à la fois fournis à votre équipe commerciale en support pour ses rendez-vous clients, et diffusée par vos supports habituels de communication. Par exemple, vous pouvez héberger vos vidéos sur votre site web, partager votre livre blanc par e-mail ou encore diffuser vos infographies sur les réseaux sociaux. Ils seront ainsi accessibles à tout moment et par tous, facilitant ainsi le travail de votre équipe commerciale.

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Print et IA : 6 exemples concrets d’utilisation

Thomas Tellanger

15 août 2025

11min
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Qui a dit que la communication print et l’IA n’étaient pas du même monde ? Certainement pas nous… Des possibilités que ce mariage offre à ses limites, en passant par des cas d’usage, cet article vous donnera matière à réfléchir sur le sujet. 

En 2022, la marque française La Laitière créait le buzz avec une campagne de communication print détonnante. Utilisant l’intelligence artificielle générative DALL·E – et plus précisément sa fonctionnalité “outpainting» –, elle a prolongé visuellement le célèbre tableau éponyme de Vermeer en explorant ce qui pourrait se passer au-delà du cadre… Générant près de 1 000 itérations, son équipe créative a ainsi créé des affiches publicitaires uniques. Leur valeur médiatique a été estimée à 700 000 euros, pour plus de 15 millions de personnes touchées. Une vraie réussite !

Cet exemple de campagne print et IA montre comment les marques peuvent s’emparer de l’intelligence artificielle pour réaliser des campagnes toujours plus impactantes. De fait, 61 % des marketeurs déclarent utiliser l’IA tous les jours, que ce soit pour affiner leur message, générer de nouvelles idées ou limiter de (coûteuses) erreurs d’impression.

Si l’intelligence artificielle s’avère extrêmement polyvalente, elle nécessite néanmoins de prendre quelques précautions. Pour rester crédible, pas question de déléguer tout aux algorithmes d’apprentissage automatique. L’enjeu est de garder une communication cohérente, fidèle à votre identité et surtout, humaine.

Dans cet article, découvrez comment utiliser l’IA dans le print à bon escient, à travers des cas d’usage concrets, testés et approuvés. Et, comme souvent, tout commence au moment du design… avant même que la moindre goutte d’encre ne touche le papier !

Pourquoi allier IA et communication print : les avantages pour les PME

L’intégration de l’IA dans la communication print transforme la façon dont les PME conçoivent leurs supports de communication. Elle agit principalement en amont, lors de la création graphique, avec des bénéfices conséquents.

1. Gain de temps sur la conception et la production

Grâce à l’IA, les tâches chronophages – comme l’ajustement de la mise en page, la déclinaison de visuels ou la vérification des calques – sont automatisées. Par exemple, des outils comme Adobe Firefly ou Canva AI permettent de générer des affiches et illustrations prêtes pour l’impression en à peine quelques clics.

2. Réduction des coûts liés aux erreurs d'impression

Les erreurs de typographie, de formats ou de marges sont souvent coûteuses à corriger une fois l’impression de la maquette lancée. L’IA détecte ces erreurs en amont. Selon le cabinet McKinsey, l’automatisation des processus peut améliorer la productivité de 25 %, notamment dans les industries graphiques.

3. Un meilleur contrôle de l’identité visuelle

Avec l’IA, les marques peuvent standardiser leurs éléments graphiques (palette, logos, polices, charte visuelle). De nombreuses entreprises utilisent déjà des assistants IA pour générer des variations de packaging cohérentes selon les marchés, ou pour réaliser rapidement des prototypes 3D à montrer à leur imprimeur.

4. Une plus grande créativité graphique, même sans studio interne

Les PME sans studio graphique ou designer peuvent désormais accéder à des outils comme Kittl, Looka ou Uizard pour générer une création de logo, une maquette ou un portfolio en quelques minutes.

Les principaux cas d’usage de l’IA dans le print

Non, l’IA ne va pas remplacer les graphistes (c’est promis). Elle devient par contre un véritable atout pour les épauler, surtout dans les premières étapes de la chaîne graphique. De l’idée créative jusqu’au bon à tirer (BAT), elle fluidifie le processus et améliore la qualité de votre communication visuelle.

Voici les cas d’usage de Print et IA les plus pertinents pour les pros de la communication, avec des exemples concrets et des conseils actionnables.

1. Générer de nouvelles idées

La fameuse angoisse de la page blanche ? L’IA ne la connaît pas. Des outils comme Midjourney, Adobe Firefly ou DALL·E permettent de générer des pistes visuelles à partir de prompts simples, comme par exemple : “affiche vintage pour un festival de jazz”, ou “packaging écologique pour une marque de thé”,

Prenons un exemple : une marque de beauté veut concevoir une campagne print pour un nouveau parfum. L’IA lui génère 10 directions d’images différentes selon les saisons et ambiances olfactives. L’équipe pourra ensuite en retenir 2 comme base de création graphique.

Notre conseil : Ne cherchez pas le visuel parfait du premier coup. Utilisez l’IA comme un générateur d’inspiration graphique et prenez le temps d’affiner chaque proposition pour préserver votre direction artistique et conserver une communication visuelle authentique.

2. Faciliter la conception de supports de communication print

La conception de supports de communication (brochures, affiches, dépliants…) est souvent chronophage, surtout quand il faut décliner plusieurs formats. L’IA intégrée à des outils comme Adobe InDesign ou Photoshop automatise certaines tâches clés : ajustement de la mise en page, génération d’éléments visuels, retouches ou placement intelligent de blocs de texte et d’illustrations.

Par exemple, Adobe Sensei (le moteur d’IA d’Adobe) identifie les zones de tension dans une maquette, rééquilibre les compositions et optimise les espacements typographiques. Résultat : un design graphique plus propre, obtenu plus rapidement. Côté impression, l’IA peut aussi optimiser les layouts d’impression pour réduire la perte de papier – une bonne nouvelle pour les imprimeurs et l’environnement.

Notre conseil : Testez les fonctions IA de vos outils de conception graphique et pensez à automatiser les gabarits pour gagner du temps sur vos supports print récurrents.

3. Print et intelligence artificielle : une personnalisation à grande échelle

La personnalisation est depuis toujours une stratégie clé pour des campagnes print réussies. Mais grâce à l’IA, ce processus devient beaucoup plus simple et efficace. En analysant une grande quantité de données clients, les algorithmes d’IA peuvent créer des supports imprimés ultra-personnalisés, qu’il s’agisse de mailings directs, de brochures ou même de catalogues sur mesure.

Une marque peut par exemple adapter les brochures qu’elle envoie à ses clients en fonction de leurs préférences d’achat. Résultat : une communication visuelle beaucoup plus pertinente et un taux de conversion qui peut augmenter de 40 % selon une étude menée par McKinsey.

Notre conseil : Utilisez des plateformes de PAO intégrant l’IA pour automatiser la création de vos supports personnalisés à grande échelle et faciliter l’impression de données variables (comme le nom du destinataire, son adresse, etc.). Vous pourrez ainsi vous adresser à chaque client de manière ciblée, tout en optimisant vos coûts de production.

4. Contrôle qualité et inspection

Les caméras et capteurs alimentés par l’IA révolutionnent déjà le contrôle qualité et la maintenance des machines dans l’industrie du print. Grâce à des algorithmes intelligents, l’IA peut détecter en temps réel les imperfections, les écarts de couleur et les erreurs d’impression, puis les corriger immédiatement. Ces nouvelles fonctionnalités permettent non seulement de réduire les déchets liés aux erreurs dans la communication print, mais aussi de garantir que chaque produit imprimé respecte des normes de qualité élevées.

Notre conseil : Intégrez des systèmes d’inspection alimentés l’IA dans votre processus de production. Cela vous permettra non seulement de gagner du temps, mais aussi de garantir des rendus parfaits à chaque tirage, tout en améliorant l’efficacité de votre chaîne graphique.

5. Analyse des impressions grâce à l’IA dans le print

Les outils d’analyse alimentés par IA dans la communication print permettent de mieux cibler et anticiper les futures campagnes. En analysant des données comme les historiques de ventes, les tendances du marché et d’autres KPI pertinents, ces outils offrent une vision claire des types de supports imprimés susceptibles d’être attendus par votre audience ou d’avoir le plus d’impact.

Par exemple, une imprimerie peut utiliser des outils d’analyse pour prédire les demandes de brochures ou de catalogues en fonction de l’évolution des comportements des consommateurs d’une saison à l’autre. Elle pourra ainsi mieux gérer ses stocks et ajuster ses tirages en conséquence.

Notre conseil : Utilisez l’analyse prédictive de l’IA pour identifier les produits ou messages les plus susceptibles de séduire votre audience en fonction des tendances de leur marché. Vous pourrez ainsi concevoir des affiches ou supports imprimés plus performants en termes d’engagement et de conversion.

6. Optimisation des flux de travail

Les outils de gestion des flux de travail alimentés par IA simplifient l’ensemble du processus de production. Par exemple, lors du Salon Drupa 2024, on a pu découvrir de nouvelles solutions capables de vérifier et calculer automatiquement les demandes, surveiller le processus d’impression, optimiser la gestion des stocks et réduire les temps d’arrêt des machines.

Print et IA permettent donc une gestion plus fluide et une réduction des erreurs humaines. En optimisant chaque étape, de la demande initiale à la livraison, les imprimeurs comme leurs clients bénéficient d’une production plus rapide et plus efficace, tout en réduisant leurs coûts.

Notre conseil : misez sur l’IA pour optimiser les tâches les plus répétitives et à faible valeur humaine ajoutée comme le recadrage des photos, le tri de grandes quantités de données visuelles ou encore l’organisation de votre banque d’images.

L’intégration de l’IA dans le print présente des avantages variés pour tous les acteurs de la chaîne. Mais elle n’est pas sans défis. De nombreuses entreprises en sont encore à leurs premiers pas, avec une courbe d’apprentissage assez raide pour comprendre comment utiliser l’IA de manière optimale. L’adaptation des équipes et la formation nécessaire pour intégrer de nouvelles technologies représentent donc un challenge conséquent à l’adoption de ces nouveaux outils.

Il faut, aussi, savoir faire confiance à l’IA et s’assurer que ses résultats soient fiables. En effet, des erreurs peuvent se glisser dans un graphique ou une typographie, ce qui souligne l’importance de l’humain pour superviser son travail. Enfin, avec les évolutions rapides de l’IA, les entreprises doivent déployer un travail de veille constant pour rester informées et s’assurer de la sécurité de leurs données.

En résumé, l’intégration de l’IA dans la communication print nécessite des compétences ciblées (qu’elles soient disponibles en interne ou externalisées) une gestion stratégique et une vigilance humaine constante.

Vous souhaitez challenger votre prestataire graphique lors du processus de sélection ?
Faites le point sur les dernières bonnes pratiques à garder en tête lorsqu’il s’agit de créer du contenu créatif qui cartonne ! ⤵️

5 outils pour commencer en print et IA

Les marketeurs savent qu’avoir les bons outils fait toute la différence. Voici cinq outils incontournables pour tirer le meilleur parti de l’association print et intelligence artificielle dans vos futurs projets de communication visuelle.

  1. DALL-E : Développé par OpenAI, DALL-E génère des images à partir de descriptions textuelles. C’est un outil intéressant pour créer des images designs pour vos supports de communication. Il vous permettra de gagner du temps en générant des illustrations complexes et personnalisées, tout en boostant la créativité de vos équipes marketing.
  2. Canva Pro : Canva Pro intègre l’IA pour simplifier le processus de création de visuels à imprimer. Avec des fonctionnalités comme la suggestion de design, la suppression automatique de fond et le redimensionnement, c’est l’outil parfait pour concevoir rapidement des supports de communication imprimés de qualité professionnelle.
  3. Adobe Sensei : Adobe Sensei utilise l’intelligence artificielle pour automatiser l’édition de photos, l’ajustement des images et la création de variations de designs. C’est un logiciel très utile pour les entreprises qui veulent gagner en efficacité tout en assurant des résultats créatifs et de qualité pour leurs impressions.
  4. PrintJourney : PrintJourney optimise les stratégies d’impression à la demande grâce à l’analyse prédictive des tendances du marché. Cet outil aide les entreprises à choisir les bons produits, designs et stratégies marketing, tout en automatisant les tâches répétitives pour améliorer la rentabilité.
  5. Visme : Visme est une plateforme de design graphique enrichie par l’IA, pensée pour créer facilement des contenus visuels interactifs. L’outil intègre une recherche d’images intelligente, un générateur d’images alimenté par IA et de nombreux templates personnalisables.

La checklist pour bien choisir son outil d’intelligence artificielle

  • Adaptabilité : L’outil doit être compatible avec vos besoins (création graphique, automatisation, personnalisation…).
  • Facilité d’utilisation : Privilégiez une interface intuitive qui ne nécessite pas de compétences techniques plus poussées que celles de vos ressources.
  • Qualité de conception : Assurez-vous que l’outil propose des designs de haute qualité pour vos supports imprimés.
  • Évolutivité : L’outil doit pouvoir s’adapter à l’évolution de vos projets et grandir avec votre entreprise.
  • Support client : Un bon service client côté logiciel est essentiel pour résoudre rapidement les problèmes que vous pourrez rencontrer.
  • Sécurité des données : Vérifiez les protocoles de sécurité du logiciel en matière de protection de vos données, ou celles de vos clients.

Print et IA | En résumé

L’IA transforme le secteur du print en offrant des outils puissants pour optimiser la création, la personnalisation et la gestion de vos impressions. Elle ne remplace néanmoins pas la créativité humaine et nécessite une supervision étroite pour préserver l’authenticité de votre communication visuelle.

Vous souhaitez explorer comment l’IA peut révolutionner votre communication print ? Chez Bulle Studio, nous vous accompagnons dans l’intégration de ces technologies tout en restant fidèles à votre identité visuelle. Contactez-nous pour en savoir plus sur nos services !

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FAQ | Print et Intelligence Artificielle

L’IA génère automatiquement des visuels, optimise les textes et adapte les designs aux formats imprimés grâce à des algorithmes intelligents. Elle permet donc de produire du contenu créatif plus rapidement et à moindre coût.

Des outils comme DALL·E, Canva Pro, Adobe Sensei ou Visme permettent de créer facilement des visuels imprimés percutants. Ils offrent des fonctionnalités basées sur l’IA comme la suggestion de design, la génération d’images ou la retouche automatique.

Oui, l’IA dans le print automatise des tâches comme la création graphique, la rédaction ou l’analyse de données, ce qui réduit considérablement les délais de production. Elle libère ainsi du temps aux équipes qui peuvent se concentrer sur la stratégie et la créativité.

Oui, print et IA permettent d’adapter les messages, visuels ou offres en fonction des comportements d’achat, des préférences ou de la localisation des clients. Cette personnalisation augmente la pertinence des campagnes et leur taux d’engagement.

Non, la plupart des outils d’IA et communication print sont conçus pour être accessibles même sans compétences techniques. Ils offrent des interfaces intuitives ainsi que des assistants intelligents qui guident l’utilisateur pas à pas.

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Prestation graphique : comprendre les tarifs et modèles de facturation

Thomas Tellanger

5 mars 2025

10min
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Plus pratique, plus créatif, moins énergivore… Pour tout un tas de raisons, vous avez choisi d’externaliser la prestation graphique de votre entreprise. C’est un excellent choix ! Vient maintenant l’épineuse question du tarif. Les devis de création graphique que vous avez demandés à différents prestataires diffèrent tant qu’il est difficile de décider vers qui vous tourner ? Dans cet article, découvrez quelques conseils et astuces pour y voir plus clair sur les coûts des prestations graphiques.

Vous voilà avec trois devis sous les yeux :

  • Celui d’un graphiste freelance travaillant au sein d’un collectif de designers ;
  • Celui d’une agence de communication 360° avec département dédié au graphisme ;
  • Celui d’un studio de création offshore spécialisé en conception graphique.

Tous professionnels du graphisme, ces trois prestataires vous proposent pourtant des devis qui varient… du tout au tout ! L’un facture le double pour inclure de la direction artistique, l’autre propose de faire appel à un webdesigner freelance en sous-traitance avec commission pour les nouvelles maquettes de votre site web, et le dernier fait évoluer ses tarifs selon les différents supports à créer. Et cela, sans même parler des modalités de paiement et des autres parts d’ombre du devis : TVA comprise ou non, tarif à l’heure ou à la mission, retouche incluse ou en supplément… On en convient : c’est à devenir fou.

Nous vous aidons ci-dessous à comparer ces différents devis pour prestations graphiques et à prendre la meilleure décision.

Ce qui influence le tarif des prestations graphiques

Facteur n°1 : La complexité du projet

Que vous soyez à la recherche d’un designer pour élaborer la refonte de votre identité visuelle ou d’un accompagnement à l’année pour l’ensemble de vos créations graphiques, il s’agit de deux missions différentes. Un projet de grande envergure, tel que le webdesign d’un site vitrine d’entreprise, sera plus exigeant que la création d’un flyer ou d’une infographie pour vos réseaux sociaux. Non seulement le nombre de livrables varie, mais aussi le niveau de détail attendu pour la prestation graphique – et donc, la complexité de la demande. CQFD !

Facteur n°2 : L’expertise et l’expérience du prestataire

Qui dit complexité dit évidemment… expertise ! Et donc, tarif plus élevé. À cela, rien d’étonnant : un graphiste pouvant témoigner de dix ans d’expérience en branding aura bien plus à mettre sur la table qu’un junior fraîchement diplômé. Faut-il pour autant se tourner vers des experts pour toutes vos prestations graphiques ? Sûrement pas ! Ne négligez pas l’attrait d’un jeune talent : sa créativité et sa fraîcheur sont un atout pour de nombreuses missions. Il apportera un regard neuf à toute votre création graphique quotidienne, telles que des infographies, des bannières, des flyers ou des visuels pour les réseaux sociaux.

Si vous choisissez l’accompagnement d’une agence, gardez à l’esprit que les jeunes profils sont encadrés par des professionnels aguerris. Ainsi, dans ce cas de figure, évaluez plutôt l’ancienneté de l’agence, ses références et son portfolio.

👨‍🎨 À chaque besoin, son graphiste

Saviez-vous que mettre en page un livre blanc et créer un logo exigent des compétences différentes ? On a trop tendance à faire du mot « graphiste » un fourre-tout commode, en oubliant les spécificités de chaque branche du métier. C’est pourquoi il peut être risqué de mettre tous ses œufs dans le même panier : une seule personne ne peut tout maîtriser à la perfection.

Notre conseil ? 💡 Reposez-vous sur plusieurs talents, tout simplement. Les agences spécialisées et studios graphiques ont plus d’une corde à leur arc pour vous accompagner.

Facteur n°3 : Les délais de livraison

Un dernier facteur à prendre en compte pour comprendre le devis de prestation graphique reçu est le délai de livraison. Il vous arrive d’être pressé ? De recevoir une demande super importante en dernière minute ? De voguer d’urgence en urgence ? Pour pouvoir vous suivre sans être perdant, le graphiste auquel vous ferez appel peut majorer son devis afin de refléter cette réalité. Ainsi, pour éviter une surfacturation, anticipez au maximum vos demandes. Votre budget vous dira merci !

Les différents modèles de facturation que vous pouvez rencontrer

Les modèles de facturation des graphistes et agences ? Il en existe plus d’un ! Voici les plus courants. ⤵️

La tarification horaire

En bref : le prestataire estime le temps qui sera nécessaire à la réalisation d’une mission donnée et vous propose un devis pour répondre à ce besoin basé sur son taux horaire. Très fréquent, ce modèle convient parfaitement aux missions courtes ou simples : la mise en page d’une présentation, la création d’un flyer ou d’une affiche, ou encore la conception d’une infographie.

Si elle est avantageuse pour ce type de mission, elle devient plus difficile à évaluer si la demande est complexe – comme par exemple la création d’une charte graphique. Dans ce cas de prestation graphique, les freelances et agences de création ont plutôt recours à une tarification au forfait.

La tarification au forfait

À mission donnée, tarif donné. C’est aussi simple que cela ! Enfin, du moins en apparence. Car pour établir un forfait sur une prestation graphique, le travailleur indépendant ou l’agence doivent maîtriser :

  • Le nombre de jours nécessaires pour accomplir la mission (incluant les retouches) ;

  • Multiplier ce nombre par un tarif journalier moyen (TJM).

En cas de dépassement, c’est le prestataire qui prend sur lui. Il assume ainsi tout le risque – et c’est ce qui rend cette formule attrayante aux yeux des entreprises. Si elle est idéale pour des prestations bien définies, elle ne convient pas à tous les prestataires de service. Elle s’accompagne de clauses ayant pour but de protéger le prestataire : prenez-en connaissance avant de vous lancer !

L’abonnement ou contrat mensuel

Vous avez choisi de sous-traiter l’ensemble de votre création graphique ? Cette formule est la plus adaptée – et certainement la seule que vos prestataires éventuels vous proposeront. Pratique, elle vous permet de vous libérer l’esprit en externalisant toute votre création sous un forfait, selon un planning de travail établi au préalable.

C’est dans les détails que cette offre se complexifie : le prestataire vous proposera un nombre d’heures ou de projets définis par mois. Pour ne pas vous tromper (et donc voir la note monter en conséquence), calculez de façon précise vos besoins en amont. C’est difficile, mais cela en vaut la peine !

Il existe une variante à cette formule, qui a pour avantage d’être encore plus pratique. Proposée par les CaaS (Creative-as-a-Service), elle intègre une prestation en illimité de tous vos visuels pour un tarif mensuel fixe. En d’autres mots, c’est l’alliance de l’efficacité et de la sérénité à un prix raisonnable.

Arrêt sur image ✋

On imagine bien que le paragraphe ci-dessus a retenu toute votre attention ! 😉

C’est normal : n’est-ce pas là le meilleur des deux mondes ? Chez Bulle Studio, c’est la formule qu’on a choisie pour mieux accompagner nos clients. En bref, on propose un tarif mensuel fixe et on réalise en retour autant de visuels que souhaitent nos clients pour leurs projets. Pensez Netflix, mais version « prestation graphique » !

Écrivez-nous pour découvrir cette offre et ses avantages ↗️

Comment évaluer et comparer les devis reçus ?

Maintenant que vous maîtrisez la tarification et les aspects qui vont influencer le coût de la prestation graphique, il ne vous reste plus qu’une étape : comparer les différents devis reçus pour choisir le prestataire avec qui vous irez de l’avant !

Étape n°1 : analysez la prestation proposée en détail

Commencez par vérifier ce qui est inclus dans le tarif proposé… et ce qui ne l’est pas. Combien comprend-il de propositions pour répondre à la mission donnée ? Les retouches sont-elles incluses, et à quel nombre ? Sous quel format les livrables finaux sont-ils remis ? Et enfin, sous quel délai le prestataire s’engage-t-il à finaliser le travail ?

Étape n°2 : comparez le rapport qualité-prix de la prestation graphique

Que le devis d’un prestataire rentre dans votre budget, c’est bien. Mais c’est encore mieux si en plus le style du graphiste ou de l’agence correspond aussi à vos attentes (on est à peine ironiques) ! 😅

Eh oui : ce n’est pas parce que vous avez une idée bien définie en tête que tout prestataire sera à même de lui donner vie. Trop souvent, l’entreprise ne fait que valider un prix sans prendre en compte les subtilités de la prestation. Évitez de commettre cette erreur en analysant de près le portfolio du prestataire et en lui posant quelques questions sur son expertise. Pour vous rassurer, pensez aussi à lui demander ses références ou à récupérer un ou deux avis clients. Tout est bon pour se rassurer.

Pour analyser les nôtres (de portfolios), c’est par ici ↗️

Vous souhaitez challenger votre prestataire graphique lors du processus de sélection ?
Faites le point sur les dernières bonnes pratiques à garder en tête lorsqu’il s’agit de créer du contenu créatif qui cartonne ! ⤵️

Étape n°3 : vérifiez les conditions proposées

Un autre écueil courant : ne pas accorder l’attention qu’elles méritent aux conditions proposées. Du délai de paiement aux modalités de révision et autres clauses spécifiques, inspectez chaque détail avec soin pour vous assurer qu’elles respectent votre vision des choses. S’il faut modifier une clause ou une autre, parlez-en en amont avec votre prestataire : une fois le contrat signé, il n’y a (généralement) pas de retour en arrière possible.

Les derniers aspects à garder en tête avant de vous lancer !

Avant de clôre cet article, voici nos dernières recommandations pour une prestation graphique réussie et une collaboration sereine :

Soyez vigilant sur les droits d’auteur et la propriété intellectuelle

Qui, du prestataire ou de votre entreprise, détient les droits sur les créations ? Ce n’est pas une question à prendre à la légère. En effet, la cession des droits est primordiale pour toute utilisation commerciale – qu’il s’agisse d’un logo ou de la création d’un livre blanc.

Demandez un contrat écrit

« Qui veut la paix, prépare la guerre », dit-on. OK, c’est un peu drastique. Mais n’oubliez pas que tout mariage commence par la signature d’un contrat qui détermine les droits de chacun en cas de divorce !

En prestation graphique, c’est la même chose : un accord écrit permet d’éviter tout malentendu et de trancher en cas de litige. Ce contrat peut notamment comprendre les détails du projets, les livrables attendus, le tarif associé, les conditions de travail et de remise des éléments… Pour son contenu, à vous de décider ce qui est nécessaire et ce qui ne l’est pas.

Facturation, conditions de paiement et TVA : ne laissez rien au hasard !

Les tarifs indiqués sur le devis sont-ils hors taxes ou TTC ? Qu’implique le statut du prestataire en termes de règlement ? Si l’agence choisie est en offshore, par exemple, celle-ci doit vous faire parvenir un devis HT. Pensez aussi acompte, échelonnement et pénalités de retard : tout élément imprévu pourrait influencer vos flux de trésorerie. Une erreur qui ne pardonne pas !

📚 LIRE AUSSI :
Comment trouver une bonne agence créative offshore depuis la France ?
Budget marketing : comment obtenir des visuels pros à petit prix ?

Tarifs prestation graphique | En résumé

À chaque prestataire, son devis ! S’il n’est pas toujours facile de lire entre les lignes pour comprendre la façon dont chacun quantifie une mission, rattachez-vous à des réalités concrètes pour vous guider : délai, complexité, expertise, contrat… Et en cas de doute, n’oubliez pas : le dialogue sera votre meilleur allié pour établir une relation de confiance !

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FAQ | Coût prestation graphique

Le tarif d’une prestation graphique peut être influencé à la fois par le délai et la complexité du projet, mais aussi par le niveau d’expérience et l’expertise du prestataire. Les droits d’utilisation sont un autre critère important pouvant influencer ce tarif.

Chacune de ces deux solutions présente ses propres avantages et inconvénients. En résumé, collaborer avec un graphiste sera souvent moins coûteux, ses frais fixes étant réduits par rapport à ceux d’une agence. Il peut aussi se montrer plus flexible en cas de négociation. L’agence, quant à elle, s’appuie sur une équipe plus étoffée et peut ainsi proposer des services plus variés – ce qui justifie ses tarifs plus élevés.

Cette formule de prestation graphique est proposée par les agences CaaS (Creative-as-a-Service) et DaaS (Design-as-a-Service). Elle assure à l’entreprise une disponibilité constante et une gestion de projet et administrative simplifiée. Non seulement le tarif proposé est réduit par rapport à celui d’une prestation ponctuelle, mais en plus cette méthode offrira plus de réactivité et de cohérence, en s’appuyant sur la régularité de la collaboration. Enfin, il est intéressant de noter que cette formule par abonnement permet de mieux répondre aux besoins évolutifs de l’entreprise.

Pour estimer le budget nécessaire qu’il faudra à votre projet de prestation graphique, commencez par évaluer l’ampleur de la tâche à accomplir : quels sont ses enjeux ? Combien de visuels ou déclinaisons faut-il produire ? Quel est son délai ? Cela vous permettra de contacter plusieurs prestataires à qui demander un devis. Une fois ces devis comparés, choisissez le prestataire qui saura le mieux s’aligner à votre budget et à vos objectifs et attentes.

Il s’agit d’une formule par abonnement mensuel ou annuel. Plusieurs niveaux de tarification sont proposés pour convenir aux besoins variés des entreprises. Cette formule inclut la création de contenus graphiques en illimité (incluant les retouches et les déclinaisons), le tout géré depuis une plateforme collaborative unique – du brief à la livraison clef en main. 

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Charte graphique pour PME : tout ce qu’il faut savoir (avec exemples concrets)

Thomas Tellanger

4 février 2025

10min
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C’est décidé : cette année, vous faites passer votre entreprise à la vitesse supérieure. C’est certain, la création d’une charte graphique la fera entrer dans la cour des grands ! … Mais à condition que celle-ci soit cohérente avec votre marque et bien réalisée. Comment réussir cet exercice de haut vol ? La réponse dans cet article ⤵️

La charte graphique : de quoi s’agit-il ?

Charte graphique : notre définition

La charte graphique est la bible de toute marque. Elle détermine la façon dont celle-ci doit être représentée sur l’ensemble des supports de communication visuelle qu’elle utilise. Ce document peut tenir sur une page comme sur vingt, dépendant de l’étendue du territoire d’expression de l’entreprise.

En plus de détailler son identité visuelle (formats et règles d’utilisation du logo, codes couleurs de sa palette…), elle détaille aussi ses éléments graphiques associés : polices de caractères, éléments visuels (banque d’images, photos et pictogrammes) et peut même proposer des modèles pour ses supports de communication – par exemple les réseaux sociaux ou la mise en page à respecter pour des documents officiels.

En résumé, c’est grâce à cette charte que votre entreprise pourra être visuellement identifiée par votre audience, en assurant sa cohérence graphique sur l’ensemble des supports de communication qu’elle utilise, de son site Internet à ses brochures commerciales.

Pourquoi en faire une ?

Vous l’avez compris : créer la charte graphique d’une PME est un exercice ambitieux qui demande créativité, vision globale et projection. Mais tout aussi exigeant qu’il soit, il portera rapidement ses fruits pour votre entreprise, en vous permettant d’évoluer plus sereinement. La preuve par 3 !

En imposant des règles communes à l’ensemble des collaborateurs amenés à représenter votre marque, la charte graphique d’entreprise est un document pratique, fonctionnel et garant de votre image de marque. En aidant chacun à emprunter une seule et même voix, il vous permet de vous décharger de la contrainte de revérifier le travail de vos collaborateurs : ils bénéficient désormais d’un fil rouge clair à suivre.

Faire une charte graphique, c’est ouvrir le champ des possibles : étoffez votre identité de marque, affirmez votre personnalité et consolidez votre stratégie de communication par son biais. Bref, dites au monde qui vous êtes ! Cela vous donnera un atout concurrentiel considérable sur le marché.

Imaginez : vous vous promenez tranquillement dans les rayons de votre supermarché quand tout à coup… Vous passez devant des canettes de Coca Cola bleues, au lieu de leur habillement classique rouge. Achèteriez-vous ces canettes, que vous croyiez connaître mais qui ne sont pourtant plus les mêmes ? C’est la même chose pour votre marque : si votre logo est une fois jaune, une fois vert (OK, on exagère, mais vous voyez l’idée), votre clientèle et vos prospects risquent de prendre leurs jambes à leur cou !

En traduisant visuellement votre personnalité et vos valeurs, votre charte graphique vous permet de transmettre une émotion à vos prospects. À leurs yeux, vous devenez bien plus qu’une simple marque. En créant de l’affinité avec eux, vous maximisez vos chances d’obtenir des leads.

LIRE AUSSI :
📚 Comment la conception graphique peut-elle stimuler la croissance des PME ?

Si vous vous demandez comment produire du contenu d’une redoutable efficacité, ce document est fait pour vous ! On vous donne tous nos tips et méthode pour vous aider à créer LE contenu qui permettra d’atteindre vos objectifs !

À qui confier la création de votre charte graphique ?

On vous voit venir : non, maîtriser PowerPoint et avoir son logotype en haute définition ne suffisent pas pour créer sa charte graphique ! En plus d’analyser votre matériel de communication existant et de vous (re)plonger dans vos valeurs, votre mission et votre vision pour en tirer l’essence de votre marque, l’œil d’un expert sera nécessaire pour vous accompagner dans cette démarche.

Il peut s’agir du graphiste de votre entreprise ou d’un prestataire externe : un designer freelance expert en branding, une agence de communication 360 ou un studio graphique. Avec son œil affûté, il sera à même de vous aider à donner une direction tangible à votre vision et à déployer la charte graphique de votre marque. Il déterminera à vos côtés la palette de couleurs de votre marque, son iconographie et, pourquoi pas, les déclinaisons en matériel de communication.

LIRE AUSSI :
📚 Création graphique sur mesure : comment choisir le bon partenaire ?

💰 Combien ça coûte de créer une charte graphique ?

La fourchette de prix pour la création d’une charte graphique variera selon la complexité de votre demande, le délai de réalisation et l’expertise du prestataire. On vous en dit plus à ce sujet juste ici ! (article à venir)

En général, il faut compter un prix de 650 € à la journée pour un graphiste expérimenté. Le prix d’une charte graphique peut ainsi varier de 1 500 € à plus de 10 000 € selon le nombre d’éléments à traiter pour la créer (données 2025).

Charte graphique : un exemple complet

Chez Bulle Studio, nous n’en sommes pas à nos premiers pas en matière de création de charte graphique ! Nous avons par exemple accompagné Leasecom dans la création de sa charte complète : après avoir établi les normes d’utilisation de son logo (espacements, utilisations de l’icône et interdictions), nous avons déployé la palette de couleurs et son utilisation, élaboré autour de l’usage de la typographie et enfin proposé une série d’icônes reflétant le caractère de l’entreprise. Le résultat : un guide pratique à destination de tous les usagers de la marque !

Charte graphique : les bonnes pratiques… et les moins bonnes !

Avant de vous mettre à l’œuvre, voici un petit tour d’horizon des meilleures pratiques… et de celles que l’on ne vous recommande pas !

Commençons par les moins bonnes…

Oui, ça peut paraître tentant : faire sa charte graphique sur Canva permet de plier rapidement le travail (gain de temps et économie), le tout avec un semblant d’esthétisme et de professionnalisme. Mais est-ce vraiment une bonne idée ?

À notre avis : non. Non seulement ses modèles sont limités et ne prennent pas en considération l’essence même de votre marque, mais en plus, il est possible que vous retrouviez un jour les mêmes idées chez un concurrent…

La charte graphique est un document stratégique et de référence amené à durer dans le temps. Au vu de son importance, mieux vaut confier l’exercice à un professionnel du graphisme : le résultat n’est pas comparable !

L’exemple ci-dessous vous démontrera pourquoi Canva ne peut remplacer une agence en matière de création de charte graphique : chez Bulle Studio, nous avons eu le plaisir de travailler avec l’entreprise Jobberry sur la création de son logotype. Plusieurs propositions ont été imaginées pour donner vie à son identité – qui est reflétée visuellement tant par des éléments de graphisme pensés en clin d’œil à son activité, que par une palette de couleurs réfléchie et en adéquation avec sa personnalité.

Regarder ce qui se fait ailleurs pour nourrir sa réflexion : oui. Piquer des idées à gauche ou à droite pour étoffer son document : hors de question ! Souvenez-vous : votre charte graphique, c’est votre personnalité. Ce qui vous caractérise et vous distingue sur le marché. Ainsi, pourquoi copier le travail de vos concurrents ?

C’est une erreur que commettent facilement les jeunes entreprises : en souhaitant seulement se rassurer, elles finissent par gommer leur individualité. Gardez bien en tête que votre succès repose sur vos différences et votre authenticité, et créez une charte graphique à l’image de vos valeurs.

LIRE AUSSI :
📚 Design graphique : où trouver de l’inspiration ?

On l’a dit plus haut : ça ne fait pas de mal de s’inspirer… 🤩

Et ça tombe bien : les beaux exemples de chartes graphiques sont nombreux sur la Toile ! Que ce soit celles d’entreprises comme France Télévisions, d’événements mondiaux comme les Jeux Olympiques, ou de sites créatifs comme Behance qui répertorient des réalisations du monde entier, avec des exemples de chartes graphiques de TPE comme de grands groupes, il y a de quoi rêver. Et pousser ses idées plus loin !

Bien sûr, ce serait trop beau d’avoir tout le temps du monde pour réfléchir, brainstormer, s’inspirer et créer pas-à-pas sa charte graphique… sans être assailli de tous les côtés par d’autres missions plus urgentes ! Pour autant, il est nécessaire de ne pas bâcler le travail pour que celle-ci soit réellement utile et aboutie.

Ainsi, veillez à bien définir vos objectifs de communication en amont. Analysez soigneusement l’identité visuelle de l’entreprise, les typographies les plus utilisées ou encore demandez-vous comment tirer parti des supports de communication utilisés.

Enfin, une fois l’exercice mené, il est nécessaire de prendre le temps de former toutes les parties prenantes – sans quoi, elles pourraient ne pas respecter la charte et même la faire sombrer dans l’oubli ! Ce serait dommage.

Maintenant, les bonnes pratiques ! …

Car oui, l’ordre est essentiel pour que chaque lecteur puisse s’y retrouver. On commence par présenter le logo et ses déclinaisons, les marges d’aération avec des repères simples et les interdictions (un logo de mauvaise couleur, tordu ou coupé, par exemple). Ensuite, on poursuit avec la palette de couleurs, les icônes ou formes associées à l’identité, puis la banque d’images, l’iconographie si nécessaire, les templates de visuels et enfin les déclinaisons (utilisations print et digitales). En résumé, on va de l’essentiel au secondaire.

Votre entreprise évolue ? Sa charte graphique aussi ! Malgré son allure figée, il est essentiel que votre charte graphique accompagne la croissance de votre entreprise : l’utilisation de nouveaux supports de communication, la création de goodies à destination de vos prospects ou la création d’une sous-marque sont à documenter avec soin. Ne laissez rien au hasard !

Charte graphique pour PME : le mot de la fin

Vous voilà expert sur la question ! En bref, vous l’avez compris : la charte graphique est un document stratégique amené à servir les besoins de la plupart des collaborateurs de votre entreprise.

Elle mérite donc d’être élaborée avec soin : d’abord par un travail de réflexion approfondi sur votre identité et vos usages ; ensuite, avec l’aide d’un graphiste expérimenté. Il illustrera vos idées en mots et en images, et créera un document abouti pour accompagner le quotidien de l’entreprise.

Une fois fait, gardez précieusement ce document et formez vos collaborateurs à son usage. Enfin, n’oubliez pas de le mettre à jour au fur et à mesure de l’évolution de votre entreprise.

À vous de jouer ! 🎨

Besoin de graphistes experts pour vous aider dans la création ou la refonte de votre charte graphique d’entreprise ? Parlez-en avec un membre de notre équipe en réservant le créneau de votre choix ici ⤵️

FAQ | Charte graphique d'entreprise

Une charte graphique est un document stratégique qui détermine l’identité visuelle d’une entreprise et ses usages : logo (utilisations et interdictions), palette de couleurs, éléments visuels et graphiques, typographies, et déclinaisons de l’identité sur les supports de communication adéquats.

Bien que créée par un graphiste expérimenté, la charte graphique se doit d’être pensée collectivement par les collaborateurs d’une entreprise pour être efficace et refléter au mieux la marque. Cet exercice est en général mené par le responsable marketing ou communication de l’entreprise, et fait contribuer différents profils managériaux pour une réflexion plus aboutie. Une fois réalisée, la charte graphique doit être présentée et expliquée aux salariés de l’entreprise pour que chacun puisse l’utiliser au mieux dans son quotidien.

Créer sa charte graphique sur Canva permet d’obtenir un résultat rapide et peu coûteux. Malheureusement, le résultat ne sera pas abouti comme le travail d’un graphiste et risque de laisser davantage de questions que de réponses. Cela, sans parler du fait que les éléments de la charte créée par Canva pourront être retrouvés chez une autre entreprise. Il est recommandé de passer par une agence de communication, un studio graphique ou un designer spécialisé en branding pour obtenir une charte graphique originale et unique. Pour aller plus loin, rendez-vous ici ↗️

Le prix de création d’une charte graphique varie en fonction des besoins de l’entreprise : tandis qu’une TPE ou une PME auront des besoins restreints, une grande entreprise peut nécessiter une charte graphique étendue pour couvrir tous les cas d’utilisation de son image, en print comme en digital. Le tarif peut ainsi osciller entre 1 500 € et 15 000 € selon la complexité de la demande.

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Création graphique sur mesure : comment choisir le bon partenaire ?

Thomas Tellanger

27 janvier 2025

7min
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Le marketing, c’est savoir être présent partout, tout le temps. OK, on caricature un peu, mais vous le savez tout aussi bien que nous : ça n’est pas si loin de la réalité. Et si vous êtes ici avec nous aujourd’hui, c’est certainement parce que vous n’avez pas (encore !) trouvé chaussure à votre pied pour une création graphique sur mesure cadencée, qui vous permettra de gagner en visibilité. Pas de panique : on vous livre tous nos secrets pour trouver le bon partenaire.

En 2025, le marketing n’a plus grand chose à voir avec ce qu’il était en 2015 ! Si les campagnes à grande échelle sont toujours le lot des grandes entreprises, chez les start-ups, les TPE et les PME, c’est un tout autre combat qui se livre en coulisses : celui de la régularité.

Eh oui : quelle que soit votre activité, une bonne communication visuelle est essentielle pour vous permettre de vous distinguer de vos concurrents et rester à l’esprit de votre audience. De vos publications sur les réseaux sociaux à vos flyers promotionnels, en passant par vos emailings, vos différents supports nécessitent du contenu créatif régulier et sur mesure.

Le défi que cela engendre ? La mise en place d’une logistique imparable, bien sûr ! De la réflexion créative à la diffusion du contenu – sans oublier la coordination de chaque projet pour des livrables de qualité – rien ne doit être laissé au hasard pour optimiser votre exécution graphique. Ce qui peut devenir particulièrement chronophage lorsqu’on est mal accompagné.

Ci-dessous, quelques conseils pour bâtir votre propre méthodologie !

Avant de vous lancer, commencez par prendre du recul

Quels sont vos objectifs ? Quelle est votre stratégie ?

Ces deux questions, vous les avez évidemment bien en tête, puisqu’elles sont votre moteur au quotidien. Ce que nous vous proposons : les évaluer selon une autre perspective. Demandez-vous ce que ces objectifs représentent en termes de création graphique sur mesure.

Quelques exemples…

  • 12 posts Instagram par mois pour 1 an : 144 visuels
  • 3 salons BtoB : 3 flyers, 3 kakémonos et 9 emailings
  • 1 livre blanc : mise en page d’une 10zaine de pages (a minima) + visuels / schémas associés
  • 1 board meeting : 1 présentation PowerPoint
  • 1 campagne de recrutement : 1 visuel presse et 10 déclinaisons print/digital,  etc.

Il ne vous reste plus qu’à faire le compte. Il est élevé ? C’est parfaitement normal. En plus des opérations classiques et missions ponctuelles pour servir les autres départements de votre entreprise, il y a fort à parier que votre stratégie de content marketing sera particulièrement énergivore dans ses débuts.

Ne paniquez pas devant la quantité de créations graphiques sur mesure à fournir : cette première analyse vous permet de mieux comprendre la charge de travail à venir sur l’année et sa répartition dans le temps. Vous pourrez ainsi choisir une prestation graphique personnalisée pour répondre à vos besoins avec réactivité, tout en respectant votre budget.

Si vous vous demandez comment produire du contenu d’une redoutable efficacité, ce document est fait pour vous ! On vous donne tous nos tips et méthode pour vous aider à créer LE contenu qui permettra d’atteindre vos objectifs !

Les choix de partenaires qui s’offrent à vous pour de la création graphique sur mesure

Aujourd’hui, la formule de l’agence de communication ne séduit plus autant les entreprises. Souvent chère et peu flexible (bien qu’on ne puisse pas faire de généralités), l’agence accompagne à merveille son portefeuille de clients sur des projets d’envergure, telle que la refonte complète de son identité visuelle (logo, charte graphique et éléments associés) mais se montre moins intéressante sur des projets à petite échelle, exigeant réactivité et production de visuels en grande quantité.

Il existe heureusement des alternatives de choix au « réflexe agence », offrant de la création graphique sur mesure. De quoi couvrir vos besoins du quotidien et votre stratégie d’Inbound marketing, notamment.

Fonctionnant comme une agence 360°, ce studio de création se spécialise dans la production visuelle. Il met à votre disposition un arsenal de graphistes professionnels avec chacun son expertise – de l’identité visuelle au graphisme web.

Qu’il fasse cavalier seul ou évolue au sein d’un collectif, le graphiste indépendant est synonyme de flexibilité autant que de créativité. Chaque graphiste se spécialise dans un secteur ou dans un domaine de création – pensez donc à lui demander son portfolio avant de vous lancer dans des demandes de créations graphiques sur mesure !

Abréviation de Creative-as-a-Service, cette formule émergente sur le marché propose des services de création graphique à la demande, sous abonnement mensuel. Les designers de ce type d’agence donnent vie à vos idées en illimité, et en temps réduit. Une formule particulièrement attrayante pour les entreprises qui ont de grands besoins et de belles idées !

LIRE AUSSI :
📚 Création graphique par abonnement : 7 raisons de l’adopter

Besoin d’un partenaire pour des projets créatifs 100% sur mesure ? Mise en page de rapport annuel, refonte complète d’identité visuelle, maquettes de site web… Nous sommes là pour vous accompagner !

Prenez rendez-vous dès maintenant pour en discuter avec l’un de nos experts ↗️

Création graphique sur mesure : les critères pour choisir le bon partenaire graphique

Analyse de vos besoins ? ✅

Tour d’horizon des graphistes du marché ? ✅

Les astuces pour ne pas se tromper ? ⬇️

Critère n°1 : L’expérience graphique

Vous tenez un cabinet d’expertise comptable. Votre graphiste coup de cœur, lui, se spécialise en hôtellerie et tourisme. On comprend que cela vous fasse rêver, sur papier, mais dans les faits : cette rencontre est-elle faite pour matcher ? Non.

Dans l’expression « création graphique sur mesure », il y a avant tout le terme « sur mesure » : l’agence ou le designer indépendant avec qui vous choisirez de travailler doit comprendre votre secteur, maîtriser les aspects techniques des créations attendues et avoir un portfolio pour vous le démontrer par A+B. Sans cela, vous risquez de perdre du temps et de l’argent. Passez donc votre chemin.

Critère n°2 : L’offre effective du prestataire

Et par « offre », nous voulons dire la totale : qu’est-ce qui est compris dans la prestation offerte ? Comment le prestataire travaille-t-il son planning ? Quelles garanties peut-il vous offrir en cas d’imprévu ? Utilise-t-il un logiciel de suivi de projets / gestion des tâches ?

On vous l’accorde : aborder ces sujets dès le premier rendez-vous, c’est un tue-l’amour. Pourtant, c’est absolument essentiel de savoir à qui vous avez affaire. Ne connaissez-vous pas l’expression : « Qui veut la paix, prépare la guerre » ? Avant de vous engager, vous devez vous assurer que le prestataire retenu saura s’aligner sur vos attentes. Cela vous évitera bien des malentendus par la suite.

Critère n°3 : Les tarifs appliqués

En matière de production de visuels, il n’y a pas que la création graphique qui est sur mesure ! Le budget peut vous réserver des surprises s’il n’est pas bien convenu en amont.

Les agences et les studios graphiques proposent souvent une grille tarifaire à la prestation : il vous suffira d’établir le compte. Assurez-vous aussi des frais cachés supplémentaires : majoration en cas d’urgence, surfacturation en cas de retours dépassant la limite fixée par le chef de projet, etc.

Les graphistes indépendants, quant à eux, ont chacun une tarification qui leur est propre : facturation à l’heure, au jour ou au rendu. Pensez bien à établir un tarif en amont de la mission pour éviter toute mauvaise surprise.

Enfin, les CaaS sont certainement la solution la moins onéreuse : proposant un abonnement mensuel à tarif fixe quelle que soit la quantité produite, ces agences sont la garantie de votre tranquillité d’esprit.

LIRE AUSSI :
📚 Budget marketing : comment obtenir des visuels pro à petit prix ?

Création graphique sur mesure : le mot de la fin

Choisir la bonne formule pour sa création graphique sur mesure, c’est donc possible avec une bonne analyse de ses besoins et un peu de planification en amont ! Le marché regorge d’offres pour répondre à tous les besoins – pourvu que vous sachiez dès le départ où vous mettez les pieds !

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FAQ de la création graphique sur mesure

Tout dépend de la nature du projet et de son envergure : de quelques jours à plusieurs semaines peuvent être nécessaires. En effet, qu’il s’agisse de visuels pour les réseaux sociaux ou d’une maquette de site web, la réalisation de la mission dépendra de la complexité de la demande.

Si l’utilisation de templates préexistants est utile pour se dépanner à l’occasion, elle ne remplace par la création graphique sur mesure. En effet, cette dernière vous permet de rester fidèle à votre charte graphique et de mieux vous distinguer de votre concurrence.

Cela dépendra essentiellement du type de projet, de l’expérience du graphiste ou de l’agence en la matière et des délais. Pour négocier un tarif adapté à votre budget, veillez à définir clairement vos objectifs en amont pour ne rien laisser au hasard dans la demande effectuée. Comparez le devis de plusieurs prestataires, et accordez à celui de votre choix plus de flexibilité dans la mission – par exemple, en échelonnant vos paiements. En résumé, une approche claire, transparente et collaborative vous permettra de rester dans votre budget tout en créant un lien de confiance avec le prestataire retenu.

Les critères à considérer sont les suivants : l’expérience du graphiste ou de l’agence de communication, le tarif proposé, la flexibilité offerte et une bonne écoute.

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Top 5 des meilleurs générateurs d’image IA (2025)

Thomas Tellanger

6 décembre 2024

11min
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Effet de mode ou tendance de fond ? En tout cas, une chose est sûre : l’IA générative est sur toutes les lèvres ! Et pour cause : sa simplicité d’utilisation et les résultats impressionnants de l’intelligence artificielle transforment le quotidien des particuliers et des créatifs ! Nous avons listé pour vous les meilleurs générateurs d’image IA disponibles sur le marché.

L’IA générative, qu’est-ce que c’est ?

Définition et usages

À moins d’avoir vécu dans une grotte ces dernières années, la génération d’images par intelligence artificielle n’a pas dû vous échapper. Voici tout de même un petit rappel sur le sujet.

« Un ordinateur sur une plage de sable rose, sous un cocotier ». Cette requête vous paraît étrange ? Pas à l’IA ! En quelques secondes, elle interprètera ce prompt pour générer artificiellement une image associée. Libre à vous de corriger et peaufiner ensuite votre requête pour affiner le résultat. C’est aussi simple que ça, l’intelligence artificielle générative. Difficile d’imaginer pourtant la puissance qui se cache derrière une telle rapidité d’exécution !

Car sous ses apparences de tour de magie, l’IA générative, comme Chat GPT, est une technologie subtile et complexe qui puise dans de vastes bases de données pour générer du contenu inédit. Il vous suffit d’avoir une idée : la machine fait le reste ! 🤖 🚀

💡

Et que ça prompt !

Ce pourrait être LE mot de l’année 2025. Un prompt bien rédigé, c’est un peu le graal de tout utilisateur d’IA. Il s’agit simplement de l’instruction donnée au logiciel IA pour convertir du texte en image – ou, plus globalement, générer une création (image, texte ou autre).

Mais il y a prompt et prompt. Car pour donner à la machine les clés qui lui permettront d’interpréter correctement votre pensée, il faut en maîtriser les usages… Certains sont d’ailleurs passés maîtres dans l’art d’optimiser une requête IA !

Les limites de l’IA générative

Évidemment, une telle révolution créative ne peut être parfaite. Bien que les capacités de l’intelligence artificielle soient déroutantes, il ne faut pas oublier le fait que celle-ci comporte ses propres limités ou problématiques. En voici quelques exemples :

Un canapé à trois pieds ou une main à six doigts ? Mieux vaut en rire ! Mais le fait est là : la génération d’images IA n’est pas sans risques. Ainsi, vérifiez à deux fois le fruit de votre travail sur Chat GPT avant de le diffuser à son public !

L’une des principales critiques émises à l’encontre de l’intelligence artificielle est son manque de considération des droits d’auteur. Une problématique prise très au sérieux par les experts et artistes, qui collaborent à la recherche de solutions.

Miroir de la société, dans ses bons comme ses mauvais aspects, l’intelligence artificielle reproduit les préjugés sociaux auxquels l’Homme est soumis. Ainsi, un peu de vigilance et de volonté sont nécessaires pour éviter de reproduire des schémas péjoratifs.

Entraîner et maintenir à jour les logiciels de génération d’images IA exige une quantité d’énergie astronomique – sans parler de la création en continu de milliers d’images. Ainsi, nous sommes tous concernés par cette problématique d’ampleur – à commencer, bien sûr, par les développeurs de ces logiciels.

Les créatifs et l’IA : un peu, beaucoup, à la folie… pas du tout ?

De la relation entre les métiers créatifs et l’IA, on aura tout dit : cette dernière volerait leurs créations, faciliterait leur travail, serait prête à les remplacer… Mais qu’en est-il, en réalité ? Loin des idées reçues et des rumeurs apocalyptiques, notre point de vue, chez Bulle Studio, c’est que l’IA peut être un excellent assistant pourvu que l’on sache en tirer parti.

En tant que CaaS, nous avons recours à l’IA pour être plus efficaces au quotidien, et laisser toute sa place à la créativité dans nos journées. Ainsi, par exemple, nos graphistes peuvent avoir recours à l’intelligence artificielle pour s’attaquer à des tâches à moindre valeur ajoutée ou redondantes. Parmi elles : redimensionner des images, retirer un arrière-plan ou encore apposer d’un filtre sur une série de visuels. Que de temps gagné !

L’IA est aussi un excellent partenaire de brainstorming, en permettant à de nouvelles idées d’émerger et en testant de nouveaux concepts. C’est enfin un redoutable « contrôleur des travaux finis » : ses outils de contrôle permettent d’identifier en un clin d’œil d’éventuels problèmes de lisibilité ou de contraste de couleurs avec un regard intransigeant et fiable. Une véritable aubaine pour garantir un travail de qualité optimale à nos clients.

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📚 IA et conception graphique : opportunités et défis

💡

Parlons-en, justement : c’est quoi un CaaS ?

Un CaaS, ou Creative as a Service, c’est une agence d’un genre nouveau qui fait de plus en plus parler d’elle. Pourquoi ? Parce que son modèle de création révolutionne le secteur ! Fonctionnant par abonnement, ces agences proposent à leur clientèle la création de visuels marketing en illimité chaque mois à un coût fixe.

Alléchant ? On ne vous le fait pas dire. Et comme c’est justement ce qu’on offre chez Bulle Studio, on vous propose d’en discuter autour d’un café. Contactez-nous !

Notre top 5 de générateurs d’images IA

Quand il s’agit de logiciels, on a tous nos petites préférences : design de l’interface, champ des possibles, accessibilité, prix… C’est aussi valable pour la génération d’images IA ! Ci-dessous, découvrez notre top 5 des logiciels d’IA génératives par critère.

1. Le plus connu : DALL-E 3

Vous l’utilisez peut-être déjà dans votre quotidien sans même en avoir conscience. Car Dall-E, avec son nom tout droit sorti d’un film d’animation Pixar, est directement intégré à ChatGPT en version gratuite. Créé par la firme OpenAI, il dispose d’une interface intuitive qui le rend très accessible. Pour s’en servir, rien de plus simple : écrivez une simple phrase de description (un prompt version débutant, disons) sur ChatGPT, laissez le logiciel réfléchir quelques instants, et… le tour est joué !

Notre avis : Bien qu’assez sommaire dans ses premières versions, la toute dernière mise à jour, DALL-E 3, en fait un logiciel bien mieux équipé pour accompagner la création graphique. Plus fin et plus nuancé, il comprend de mieux en mieux les demandes générées par texte. Pratique et amusant, il n’est cependant pas d’un grand intérêt pour les graphistes confirmés.

Son prix : Gratuit jusqu’à 4 images, 115 crédits créatifs pour $15.

2. Le plus arty : Firefly

S’il en est un que l’on attendait au tournant en matière d’intelligence artificielle créative, c’est bien Adobe ! Et nous ne sommes pas déçus : fidèle à sa philosophie d’accompagner les créateurs dans leur art, son IA générative, Firefly (intégrée à Photoshop ou encore Illustrator), permet notamment de créer des visuels, modifier des photos existantes ou, bien évidemment, de générer des images à base d’un prompt.

Notre avis : Sa versatilité est un véritable atout, mais à nos yeux, le vrai plus d’Adobe Firefly, c’est l’utilisation d’une base de données entièrement libre de droits. Quand on a à cœur le respect des droits d’auteurs, ce critère est crucial. Un bel atout pour accompagner les agences et studio graphiques dans leur travail de création pour les entreprises !

Son prix : À partir de 26,21€/mois

3. Le plus « wow » : Midjourney

Avec ses images sophistiquées aux détails soignées, Midjourney se distingue vraiment sur le marché de l’IA générative. Et pour cause : il compte plus de 15 millions d’utilisateurs actifs depuis son lancement en 2022 ! Très accessible (depuis Discord ou Google), il se spécialise dans la création d’images réalistes parties de rien ou basées sur un visuel existant, à partir de prompts simples. Le résultat est généralement renversant, ce qui le rend addictif aussi bien pour les particuliers que les agences de communication et autres créatifs.

Notre avis : Midjourney, c’est ce qu’on appelle un « game changer » pour l’industrie créative. Non pas parce qu’il remplace les graphistes, mais bien parce qu’il repousse les limites de leur créativité ! Sa fonctionnalité permettant de transformer des images existantes est tout simplement bluffante, et ouvre la voie à de nouvelles idées. On adore !

Son prix : plusieurs formules de $10 à $120 / mois

4. Le plus technique : Stable Diffusion

Loin d’être un énième générateur d’image IA, Stable Diffusion se distingue de ses concurrents à plus d’un titre. Deux critères, notamment, font toute la différence. Sa puissance, pour commencer : il nécessite une carte graphique de 4GB de VRAM minimum pour générer des visuels en local, ce qui n’est pas donné à tout le monde. Ensuite, sa formule en open source le rend hébergable et modifiable librement par n’importe qui, décuplant les possibilités d’utilisation… mais aussi sa complexité. Cela étant dit, il s’agit du choix idéal pour les créatifs aimant s’amuser avec les réglages, dépasser les limites de leur créativité et façonner des outils sur mesure.

Notre avis : Stable Diffusion, c’est un peu le Monde de Narnia, version IA générative. Les créatifs avancés qui aiment coder et bidouiller trouveront là un bel écho à leur créativité. C’est l’idéal pour trouver de l’inspiration, emmener ses idées plus loin et générer des résultats hautement réalistes. Une mine d’or !

Son prix : une version gratuite, et une autre payante allant de $7 à $14/mois (pour générer jusqu’à 4 000 images par mois). Formule « pay-as-you-go » également disponible.

5. Le plus accessible : Canva

Pour conclure notre top 5, nous voulions aussi proposer un logiciel qui s’adresse aux graphistes débutants ou aux spécialistes marketing qui ont un rôle de couteau Suisse dans leur entreprise. Et le plus reconnu en la matière est évidemment Canva.

Son outil « Média magique », accessible depuis la version pro, est le parfait générateur d’images IA pour les débutants, en combinant simplicité et originalité des designs créés. Il génère 4 résultats pour un prompt, proposant des styles variés (aquarelle, 3D, photo, concept…) et une multitude de réglages, tels que le format du visuel.

Notre avis : Pourquoi faire compliqué quand on peut faire simple ? Véritable panacée pour les marketeurs non experts ou pour ceux qui n’ont ni le temps, ni l’envie de découvrir des générateurs d’images AI plus complexe, Canva, avec son interface intuitive et conviviale, coche toutes les cases.

Son prix : version premium à partir de 12,99 $ par mois.

Générateurs d'image IA : le mot de la fin

L’IA générative, on n’a pas fini d’en entendre parler ! Si elle n’est pas prête de remplacer le métier de graphiste, elle a en revanche tous les atouts pour devenir un parfait assistant de création. Parmi les logiciels les plus reconnus sur le marché, chacun possède ses propres atouts. Le mieux, c’est de les essayer pour vous faire votre propre idée.

Chez Bulle Studio, nous travaillons de bon cœur avec l’intelligence artificielle pour gagner du temps sur les petites tâches répétitives afin de nous consacrer pleinement aux missions créatives qui font notre différence et la satisfaction de nos clients. Mieux comprendre et utiliser l’IA est à la fois challengeant et passionnant pour nos équipes !

Et vous, quel est votre avis sur ces outils ?

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Générateur d'images IA | FAQ

En bref, l’IA générative est une branche de l’intelligence artificielle. Elle permet de créer du contenu inédit (images, textes, vidéos, musiques et bien plus encore) en se basant sur le machine learning d’un outil – Chat GPT, Midjourney ou Stable Diffusion comptant parmi les plus connus. En graphisme, l’IA générative permet de modifier des photographies existantes ou encore de générer des nouvelles créations à partir d’une description textuelle.

Les possibilités sont infinies ! Un générateur d’images par IA se base sur vos attentes et directives pour créer un résultat au plus proche de vos envies. Cela peut être par exemple une œuvre d’art, un design personnalisé (logo, motif ou encore projet architectural), une modélisation 3D, un prototype, un outil marketing (du visuel pour les réseaux sociaux à la bannière publicitaire, en passant par le template de site web et le flyer), mais aussi des créations fictives (paysages imaginaires ou réalistes, personnages, etc.). Les possibilités sont infinies et libèrent la créativité de chacun, débutant ou confirmé.

La méthodologie pour créer une image générative en intelligence artificielle est facile à comprendre et accessible à tous. En général, les logiciels fonctionnent de la façon suivante : après avoir choisi son logiciel (ChatGPT avec DALL-E 3, MidJourney, Firefly, Canva…), il faut y formuler un descriptif précis du résultat attendu. C’est ce qu’on appelle communément un prompt. Ce texte doit donner une consigne précise : couleurs, sujet, style, méthode… Ensuite, si le logiciel choisi vous le permet, vous pouvez configurer les paramètres ou l’esthétique pour un rendu au plus proche de vos besoins. Enfin, il ne vous reste plus qu’à lancer le générateur d’image et à découvrir le résultat ! Si celui-ci ne vous convient pas tout à fait, il est possible, sur certains logiciels, de le modifier en apportant des correctifs au prompt initial.

L’IA générative peut représenter une aide bienvenue au secteur du marketing et à ses différents métiers ! Si elle permet de créer rapidement des visuels personnalisés à moindre coût, elle est aussi un assistant de qualité pour travailler plus efficacement. Par exemple, elle permet d’effectuer certaines tâches répétitives bien plus rapidement, ou encore de vérifier la qualité d’un travail graphique effectué. Enfin, c’est une aide pratique pour un brainstorming créatif qui repousse les limites de votre créativité.

Le jour n’est pas encore venu où l’intelligence artificielle remplacera le métier de graphiste ! Cela étant dit, elle représente une aide utile pour accompagner le travail de création. Elle permet d’automatiser ou d’avancer bien plus rapidement sur des tâches redondantes et donc de gagner un temps précieux pour s’adonner à des missions plus créatives – et cela, à coût réduit. Elle aide par ailleurs à décupler sa créativité en proposant des idées nouvelles et enrichissantes. Bien sûr, elle présente aussi des lacunes – c’est ce qui fait qu’elle n’est pas prête de remplacer l’humain. Elle ne saisit pas les subtilités de la communication visuelle comme l’Homme. Ce manque de sensibilité lui fait défaut, et c’est tant mieux : bien qu’elle l’accompagne avec brio, elle ne remplacera pas la créativité humaine de sitôt !

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Comment trouver une bonne agence créative offshore depuis la France ?

Thomas Tellanger

29 novembre 2024

7min
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Avoir une équipe complète à vos côtés pour déployer la stratégie marketing de votre entreprise est votre rêve ? Ah, si seulement… On vous arrête tout de suite ! Car votre rêve est peut-être plus accessible qu’il n’en a l’air. Avez-vous pensé à travailler avec une agence créative offshore ? Voici tout ce qu’il faut savoir à ce sujet, et nos meilleurs conseils pour trouver le bon partenaire à l’étranger sans quitter votre bureau.

Non, « offshore » n’est pas un gros mot. C’est même un terme entré dans le langage courant de nombreuses entreprises ! De la comptabilité au développement web, en passant par les ressources humaines et le marketing, les sociétés faisant appel à une équipe offshore sont de plus en plus nombreuses. Ce type de prestation s’est amplement développé dans le monde grâce au déploiement des nouvelles technologies.

1. D’abord, qu’est-ce qu’une agence créative offshore ?

Une agence offshore, c’est tout simplement une entreprise établie hors du pays pour lequel elle travaille. Parmi les pays comptant le plus d’entreprises offshore connues des Européens, on compte évidemment l’Inde, Madagascar, le Maroc, les Philippines… et bien sûr l’île Maurice, depuis laquelle nous écrivons ces lignes !

L’île Maurice est même une destination offshore de premier ordre : sa population formée et bilingue français/anglais, son faible décalage horaire avec la France (deux heures en été, trois heures en hiver) et ses tarifs attractifs en font un hotspot pour les entreprises françaises désirant sous-traiter certaines de leurs activités – en ce qui nous concerne dans cet article, le design graphique, la création de sites ou encore la création de contenu BtoB.

A. En bref : pourquoi choisir une agence créative offshore ?

Il est révolu, le temps où les entreprises pouvaient se contenter d’un site web pour affirmer leur présence en ligne ! Désormais, le marketing digital porte de nombreux masques : social media, Inbound Marketing, e-mailing, SEO, bannières web, content marketing… Tous les outils sont bons pour exister auprès des prospects et se démarquer sur des marchés toujours plus denses (et concurrentiels !).

Malheureusement, démultiplier les outils de communication et les leviers a un coût. Et il est élevé ! Il requiert de plus en plus d’expertises variées – et donc, de faire appel à des agences ou à des freelances, à défaut de pouvoir réunir les pôles de compétences en interne.

C’est là que l’offshore entre en jeu : proposant des services de création de contenu à tarif réduit, c’est l’option idéale pour les entreprises à la recherche d’une solution clé en main pour gérer leur production de contenu créatif. Il est possible de recourir à une agence de production de contenu offshore pour un large éventail de services : contenu SEO, graphisme, création de visuels pour les médias sociaux, montage de vidéo, motion design, infographies, livres blancs… et bien plus encore !

B. Ce que ça va (concrètement) vous apporter

On vous voit venir avec vos doutes : quel gage de qualité cette solution apporte-t-elle ? Et en termes de réactivité, qu’est-ce que ça donne ? N’est-ce pas trop chronophage de gérer un projet à distance ?

Une chose est sûre : que l’agence retenue pour vous accompagner soit basée dans votre ville, dans votre pays ou à l’autre bout du monde, les règles restent les mêmes. Pour commencer : son recrutement ne doit pas être pris à la légère ! Dans la partie suivante de cet article, nous vous donnerons quelques astuces pour trouver la perle rare et éviter certains écueils. Mais entre-temps, passons aux avantages de la formule.

Avoir recours à une agence créative offshore – disons par exemple une Content Factory à l’île Maurice – est un gage de sérénité : grâce à l’éventail de service qu’elle propose, vous bénéficiez d’un accompagnement complet pour couvrir tous vos besoins en conception graphique. Pour le suivi de production, c’est comme si vous passiez par n’importe quelle agence française : entre les e-mails, les logiciels de gestion de tâches et les appels en visio, rien ne freine la productivité à distance !

Bien sûr, le prix est lui aussi un réel avantage : en passant par une agence créative à l’île Maurice, vous réalisez en moyenne 40% d’économie sur une prestation graphique classique. Reconnu pour la qualité de ses prestations business, le pays bénéficie en effet d’un système éducatif d’excellent niveau et d’une ouverture sur le monde qui façonnent fortement son sens du service. Le sérieux est au rendez-vous, et cela, à un prix défiant toute concurrence.

Destination offshore : les nombreux atouts de l’île Maurice

Apprenez-en davantage sur les raisons à l’origine du succès de l’île Maurice comme destination offshore de premier plan ⤵️

2. Comment trouver le match parfait ?

On vous l’accorde : trouver à distance l’agence créative offshore qui répondra à tous vos critères peut s’avérer complexe. Voici selon nous quelques critères à prendre en compte pour vous décider et éviter les erreurs les plus communes. Ils reposent sur deux niveaux : d’abord le choix du pays, ensuite le choix de l’agence. C’est parti !

A. Quel pays choisir pour un accompagnement offshore ?

Nous avons étudié trois critères : la langue, la culture et le décalage horaire.

À notre époque, la barrière de la langue n’en est plus tellement une grâce aux logiciels de traduction et autres intelligences artificielles. Cela dit, il est toujours mieux d’avoir une langue commune avec son prestataire pour mieux se comprendre ! Surtout lorsqu’il est question de réaliser un brief créatif, qui fait appel à l’émotionnel. Ainsi donc, nous vous recommandons de chercher la perle rare parmi les pays francophones. Oublions donc la Pologne ou la Roumanie !

S’il n’est pas nécessaire de partager une culture pour bien travailler ensemble, cela peut malgré tout simplifier le travail. En effet, les références sont les mêmes – qu’il s’agisse d’un choix de couleurs, d’une référence culturelle ou simplement d’une représentation sociale. Exit l’Inde, les Philippines et le Maroc !

Pour assurer le succès de vos projets web et créatifs, ce détail peut faire toute la différence. Il permet plus de réactivité et des échanges directs. Un léger décalage peut même être un avantage : avec l’île Maurice ou Madagascar, par exemple, les deux à trois heures d’avance permettent à l’équipe offshore de traiter dès le matin les retours que vous avez effectué en fin de journée (même s’il arrive fréquemment que ces pays s’alignent sur les horaires de travail de la France dans leur prestation de services). En revanche, le Mexique et la Malaisie sont out !

B. Maintenant, le choix de la bonne agence

Ça y est, vous avez parcouru la carte du monde et arrêté votre choix sur une destination stratégique. Passons donc au niveau 2 : le choix de l’agence. Ici, nous avons pris en compte deux critères, à savoir les services proposés et la tarification.

Une agence globale qui propose une offre étendue de services peut sembler attirante à première vue… Mais attention au piège. Il est probable qu’elle ne maîtrise pas à fond son sujet, car il est difficile de rester à jour sur tous les domaines que compte le marketing. Veillez donc à choisir plutôt une agence spécialisée : que ce soit une Content Factory, une agence web offshore ou même une agence SEO, vous aurez là plus de garanties sur la qualité du service.

Connaissez-vous l’expression « pas cher, coûte cher » ? Espérons que vous n’aurez jamais à en faire les frais ! C’est ce qui arrive quand on choisit d’opter pour des prix défiant toute concurrence… en dépit du bon sens. On est alors déçu de la qualité et on se retrouve à embaucher un prestataire plus cher pour obtenir un bon niveau de service. Ainsi donc, notre recommandation est de vous renseigner au préalable auprès de plusieurs agences locales pour vous faire une idée plus nette des prix pratiqués. Rester dans la fourchette moyenne devrait vous éviter tout risque !

Agence créative offshore : le mot de la fin

N’ayez pas peur de l’offshore : il a beaucoup à offrir aux TPE et PME qui veulent grandir tout en s’appuyant sur une véritable expertise. Pour trouver l’agence offshore idéale pour vous accompagner, veillez simplement à ce que celle-ci soit en phase avec vos valeurs et vos besoins. Bonne chance !

Et si on échangeait sur vos besoins ?

Pour échanger sur ces sujets, réservez un appel en visio avec un membre de notre équipe dès maintenant.

Agence créative offshore | FAQ

L’île Maurice a plus d’un atout pour séduire les entreprises européennes à la recherche d’une agence marketing offshore pour sous-traiter une partie de son travail. Sa population maîtrise parfaitement le français et partage une culture commune avec l’Europe. De plus, son faible décalage horaire est un atout pour collaborer en temps réel et bénéficier d’une grande réactivité. Tous les critères sont réunis pour en faire une destination offshore de premier ordre (pour en savoir plus sur les atouts de l’île Maurice, rendez-vous ici).

En fait, mis à part le fait que l’agence créative offshore se situe dans un autre pays, elle propose exactement les mêmes prestations qu’une agence française. Création de visuels pour vos réseaux sociaux, montage vidéo, création de livres blancs… N’hésitez pas à demander un portfolio ou des exemples concrets pour découvrir ses réalisations et voir si cela colle à vos attentes. Pour voir les nôtres, rendez-vous sur la page « Réalisations ».

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